Новые складчины | страница 34

​

Цвет и форма в искусстве: история взаимодействия и эволюции.

Этот класс посвящен захватывающему взаимодействию цвета и формы в изобразительном искусстве, начиная с древнейших скульптур и заканчивая современными экспериментальными направлениями. Вы узнаете, как восприятие формы, первичное для человека, обусловило раннее искусство, и как роль цвета менялась на протяжении веков, от вспомогательного элемента до главного средства выражения в импрессионизме и абстракционизме. Алексей Шадрин расскажет о самых знаковых художественных течениях, включая кубизм, импрессионизм и абстракцию, исследуя их эволюцию и влияние на визуальную культуру. В ходе класса вы погрузитесь в изучение формы и цвета с точки зрения биологии, психологии и истории искусства. Преподаватель рассмотрит ключевые концепции, такие как "точка трифуркации" и "дивергенция", объясняя их роль в развитии художественного языка. Примеры работ великих мастеров, таких как Пикассо, Моне и Кандинский, помогут понять, как художники разных эпох использовали форму и цвет для создания гармонии или контраста, а также как эти элементы влияют на восприятие зрителя.

Посмотрев этот класс, вы:

• Поймете, почему форма считается первичным элементом визуального восприятия.
• Узнаете, как эволюция глазного аппарата определила развитие изобразительного искусства.
• Освоите основные концепции взаимодействия формы и цвета в искусстве.
• Разберетесь в истории и значении ключевых художественных течений, включая импрессионизм, кубизм и абстракционизм.
• Поймете, как современные художники и дизайнеры используют принципы гармонии и контраста формы и цвета.
• Получите практические знания, которые можно применять в собственной художественной практике или при анализе произведений искусства.

Видео: (2 часа 42 минуты)
01.Трейлер
02.Первичность восприятия
03.Рождение формы
04.Рождение цвета
05.Форма в искусстве
06.Цвет — слуга формы
07.Цвет против формы
08.Форма против цвета
09.Точка трифуркации
10.Дивергенция

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Если Вы хотите:

• Обрести уверенность в своей профессии
  Много дизайн-практики это прекрасно, но знание его поднаготной дает мощную уверенность в своей профессии: откуда растут ноги у культуры потребления, о диджитализации и глобальных экологических проблемах.
• Сэкономить время
  Сразу получить всю соль и уже использовать знания истории дизайна для стратегии своей карьеры, вместо того, чтобы самостоятельно сидеть годами в библиотеке и читать.
• Создавать эксклюзив, а не копировать
  Если надоело копировать тренды и залипать на Pinterest в поисках вдохновения и ты ищешь более профессиональный способ создавать крутые вещи – в рутине рабочих будней этот курс станет настоящим глотком свежего воздуха.

Программа онлайн курса:
Полный рассказ о развитии дизайна: начиная с каменного века, когда креативность только зарождалась, проходя через эпоху Средневековья, чтобы понимать предпосылки к промышленной революции 19 века и становление дизайна. Вы узнаете про исторические события, которые формировали дизайн, а дизайн формировал их.

Блок 1. Зарождение истории дизайна.
А с чего вообще начинается история дизайна? С Баухауса? А что, если я скажу, что она начинается с Ноmo habilis? Об этом и других ключевых milestones начала мира вы узнаете уже из первых 20 минут курса.
Урок 1.1. Разница между русским словом 'дизайн' и английским 'design'.
Урок 1.2. Креатив в каменном веке и первые “дизайнерские“ предметы.
Урок 1.3. Зарождение первого массового производства и почему это важно знать современным дизайнерам.

Блок 2. Начало новой эры.
Далее вы узнаете о событиях, которые подготовили почву для промышленной революции: поговорим про ключевые 'дизайн' моменты античности, Средневековья и эпохи Возрождения.
Урок 2.1. Дизайн в Средневековье: как ремесленники придумали защищать свои авторские права.
Урок 2.2. Важнейшее изобретение Средневековья для развития истории дизайна.
Урок 2.3. Дизайн в эпоху Возрождения. Высший пик ремесленничества.

Блок 3. Начало эпохи машин.
В Блоке 3 вас ждет 4 урока, примерно по 10 минут каждый, где я расскажу о промышленной революции и почему она вообще произошла, почему родина дизайна – это Великобритания, при каких обстоятельствах рождался маркетинг, дизайн упаковки, и каким образом Америка заняла лидирующую мировую позицию еще тогда, аж в 19 веке.
Урок 3.1. Начало промышленной революции.
Урок 3.2. Ключевые инновации 19 века.
Урок 3.3. Движущая сила военной промышленности.
Урок 3.4. Удовлетворение потребностей масс.

Блок 4 и 5. Борьба между масс производством и эстетикой.
В этих блоках вы узнаете, с какими проблемами столкнулись люди, когда начали массово штамповать товары на фабриках, на этом этапе: знаменитое Движение искусств и ремесел и У. Моррисе с художниками-прерафаэлитами, неоготика, про стиль модерн, и укрепление мощности Германии, как предпосылку к ПМВ.
Блок 4.
Урок 4.1. Вопросы эстетики в новом, индустриальном мире.
Урок 4.2. Неоготика: первые реформаторы дизайна 19 века.
Урок 4.3. Уильям Моррис и Движение Arts & Crafts.
Урок 4.4. Движение Arts & Crafts в Британии и Америке.
Урок 4.5. Движение эстетизма.
Блок 5.
Урок 5.1. Модерн в Европе (Франция, Бельгия, Испания, Италия, Британия, Нидерланды, Германия и Австрия)
Урок 5.2. Расцвет немецкой промышленности.
Урок 5.3. Рождение эры электричества и личного транспорта.
Урок 5.4. Первая мировая война. Скачок военной промышленности.

Блок 4 и 5. Борьба между масс производством и эстетикой.
В этих блоках вы узнаете, с какими проблемами столкнулись люди, когда начали массово штамповать товары на фабриках, на этом этапе: знаменитое Движение искусств и ремесел и У. Моррисе с художниками-прерафаэлитами, неоготика, про стиль модерн, и укрепление мощности Германии, как предпосылку к ПМВ.
Блок 4.
Урок 4.1. Вопросы эстетики в новом, индустриальном мире.
Урок 4.2. Неоготика: первые реформаторы дизайна 19 века.
Урок 4.3. Уильям Моррис и Движение Arts & Crafts.
Урок 4.4. Движение Arts & Crafts в Британии и Америке.
Урок 4.5. Движение эстетизма.
Блок 5.
Урок 5.1. Модерн в Европе (Франция, Бельгия, Испания, Италия, Британия, Нидерланды, Германия и Австрия)
Урок 5.2. Расцвет немецкой промышленности.
Урок 5.3. Рождение эры электричества и личного транспорта.
Урок 5.4. Первая мировая война. Скачок военной промышленности.

Блок 6. Модернизм в Европе.
На данном временном отрезке поговорим про начало ХХ века, Первую мировую войну и модернизм. Чем он отличается от модерна, и как дизайн связан с ПМВ. Здесь про знаменитую школу дизайна Баухаус в Германии и ВХуТеМас в России. Познакомимся с легендами мира искусства - Малевичем и Питом Мондрианом. Вы узнаете, почему стул - символ дизайна, о истоках фашизма, и как родился наш любимый скандинавский стиль.
Урок 6.0. Первая мировая война.
Урок 6.1. Модерн и модернизм.
Урок 6.2. Модернизм в Нидерландах.
Урок 6.3. Модернизм в Германии.
Урок 6.4. Модернизм в Российской империи.
Урок 6.5. Модернизм в Скандинавии.
Урок 6.6. Модернизм в Британии.
Урок 6.7. Модернизм в Италии.
Урок 6.8. Модернизм во Франции.
Урок 6.9. Модернизм в Швейцарии.

Блок 7. Развитие дизайна в Америке.
Блок 7 полностью посвящен развитию и укреплению Америки, заложившей вектор развития для всего 20 века. Вы узнаете как и зачем придумали маркетинг, о розовых очках «Американской мечты», как создали культуру потребления и устаревание товаров, чтобы мы каждый год покупали новые айфоны! О том, что у страны тоже может быть депрессия, и первых звездных дизайнерах, которые ее лечили.
Урок 7.1. Инновации в транспорте.
Урок 7.2. «Ревущие» двадцатые Америки. 1920 год.
Урок 7.3. Крах 1929 года и начало Великой депрессии.
Урок 7.4. Утверждение культуры потребительства в 1930-х гг.
Урок 7.5. Вторая мировая война.

Блок 8. Развитие дизайна после Второй мировой войны.
Урок 8.1. Усиление Америки: концепция «Утопического гнездышка».
Урок 8.2. Восстановление и дизайн в Италии.
Урок 8.3. Восстановление и дизайн в Германии.
Урок 8.4. Восстановление и дизайн в Японии.
Урок 8.5. Дизайн Скандинавии.
Урок 8.6. Восстановление и дизайн в Британии.

Блок 9. Становление современного мира.
Урок 9.1. Постмодернизм.
Урок 9.2. Поп культура.
Урок 9.3. Золотой век пластмассы.
Урок 9.4. Век космоса и радикальный дизайн.
Урок 9.5. Хай тек, минимализм, возрождение ремесел и эргономика.

Блок 10. Цифровая эпоха компьютеров.
Урок 10.1. Начало цифровой эпохи.
Урок 10.2. Дизайн обретает статус высокой культуры.
Урок 10.3. Расцвет постмодернизма. Стиль “Мемфис” и “Креативная утилизация”.
Урок 10.4. Разбор 21 века: интернет и новый дизайн.
Урок 10.5. Метамодернизм и искусственный интеллект.

Курс ведет: Анастасия Изотова - арт директор, дизайнер и искусствовед
Преподаватель курсов по истории дизайна и Art direction в ХПМТ РГГУ, Анастасия обладает уникальным международным опытом и широкими знаниями в дизайне и его истории.

Тариф Слушатель
Доступ к видеозаписям 10 Блоков (60 видео лекций в записи)
Дополнительные материалы:
Бонус 1! Дорожная карта-конспект (10 шт.)
Бонус 2! Карты Таймлайн (15 шт.)
Бонус 3! Лекция «Советский дизайн»
Доступ к материалам 3 месяца

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Профессия UX/UI-дизайнер

Направления UX (User Experience) и UI (User Interface) тесно связаны друг с другом. UX отвечает за логику и удобство интерфейса, UI ― за красоту и эстетику. Знание обоих направлений позволяет работать комплексно и создавать стильные и понятные пользователю сайты.

Спойлер: средняя зарплата по данным Хабр Карьеры

UX/UI-дизайнер (Зарплата: от 105 000 ₽):

Создает удобный интерфейс и дизайн продукта:

• составляет метрики и гипотезы
• пишет карту сайта
• создает макет
• тестирует пользовательский опыт
• разрабатывает дизайн и элементы интерфейса

​

Product-дизайнер (Зарплата: от 150 000 ₽):

Работает над внешним видом продукта:

• анализирует рынок и аудиторию
• разрабатывает концепцию
• создает UX/UI-дизайн
• управляет командой дизайнеров
• тестирует и оптимизирует продукт

​

Актуальная программа: Figma, FigJam, CJM, JTBD, метрики, гайдлайны Apple и Google
Портфолио: 3 полноценных проекта в портфолио, оформленных на Dribbble, Tilda или Notion

Детали курса:

• 12 недель обучения
• 3 проекта в портфолио
• 500 часов работы с преподавателем
• 80% практики

Программа обучения (онлайн):

• Фаза 0 (1-3 неделя):
  Использование нейросетей для дизайна. Анализ аудитории и конкурентов. Освоение JTBD, FigJam, Figma. Создание архитектуры и визуального стиля.
  
  
• Фаза 1 (4-6 неделя):
  Изучение правил создания интерфейсов, необходимые инструменты Figma, работа с нейросетями. Разработка первого веб-сайта в команде.
  
  
• Фаза 2 (7-9 неделя):
  Презентация проекта веб-сайта и начало командной разработки мобильного приложения.
  
  
• Фаза 3 (10-12 неделя):
  Разработка личного проекта. Оформление портфолио и создание кейсов. Презентация личного проекта.
  
  
• Карьерная неделя (13 неделя):
  Работа с карьерными коучами:
  • составление резюме,
  • стратегия по поиску работы,
  • подготовка к собеседованиям.

Проекты для портфолио:

1. Веб-приложение
2. Лендинг
3. Мобильное приложение

Что такое «Эльбрус буткемп»?

Буткемп - ускоренная и интенсивная программа обучения с упором на практическое применение полученных знаний.

• 90% студентов успешно доходят до конца обучения
• 2013 студентов выпущено за 5 лет
• 86% студентов находят работу за 3 месяца

Интенсивное обучение в буткемпе – не простое дело. Но благодаря комьюнити Эльбруса, где каждый готов оказать поддержку и помощь, путь в IT становится гораздо проще.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Изучаем основы 2D анимации в Toon Boom Harmony, осваиваем ключевые принципы анимационного процесса и создаем портфолио для демонстрации навыков Junior аниматора.

Базовый курс посвящён основам 2D анимации и практике работы с Toon Boom Harmony, ключевым инструментом в анимационной индустрии. Ты научишься создавать анимацию и поймёшь процессы в анимационных студиях. Курс готовит тебя к карьере 2D аниматора, обеспечивая знания и навыки для старта в профессии.

Главная цель — научить тебя качественно работать в техниках покадровой и перекладочной анимации в Toon Boom Harmony и объяснить как комбинировать их для оптимизации работы. А также ты сможешь создать выпускные работы студийного уровня сложности и смонтировать собственный шоурил по окончании курса.

На курсе разбираются самые эффективные методы и приёмы создания покадровой и перекладочной анимации в Harmony, поэтому выпускники смогут работать на любых российских и зарубежных проектах, которые создают в этой программе.
Помимо этого, на курсе рассматриваются и специфические примеры использования программы, которые могут пригодиться при работе над авторскими проектами или фриланс-заказами. Например, подготовка и анимация импортируемого растрового изображения, работа с 3D-пространством сцены или создание шероховатых текстур.

Курс подойдет если ты:

• Начинающий аниматор
  Хочешь профессионально работать аниматором в студии или улучшить навыки для работы на фрилансе, узнать что-то новое и попробовать себя в этом. А также понять принципы работы Toon Boom Harmony, научиться пользоваться ее ригговой структурой и инструментами
• Создатель собственных мультфильмов
  Создаешь авторскую анимацию и хочешь оптимизировать работу с помощью инструментов программы
• Специалист из инди-студии
  Хочешь повысить качество и скорость своей работы, узнать больше о новом софте для работы и творчества, а также зарядиться новыми идеями
• Начинающий блоггер
  Любишь смотреть современную анимацию (полнометражную, сериальную, а также авторскую) и хочешь узнать, как ее создавать для своих нужд

Программа курса
Первый месяц.
1 неделя. Принципы анимации, интерфейс Harmony. Рисованная анимация в Harmony. Мячик и маятник
2 неделя. Рисованная анимация в Harmony. Огонь и эффекты. Анимация ветра
3 неделя. Выразительные и сильные позы. Качественный рисунок. Рисованная анимация в Harmony. Анимация ветра - прорисовка и заливка
4 неделя. Выразительные и сильные позы. Анимация
Освоишь базовые навыки настройки программы и использования основного инструментария

Второй месяц
1 неделя. Node View. Pegs. Анимация мячика. Node View. Deformers. Анимация маятника
2 неделя. Знакомство с ригом в Harmony
3 неделя. Риг в Harmony. Персонаж
4 неделя. Риг в Harmony. Props
Получишь базовые навыки анимации, включая работу с ригом персонажа и пропсами

Третий месяц
1 неделя. Походка в технике перекладки. Ключевые позы
2 неделя. Походка в технике перекладки. Анимация
3 неделя. Походка четвероногих. Ключевые позы
4 неделя. Походка четвероногих. Анимация
Освоишь базовые техники создания походки персонажей, включая расстановку ключевых поз

Четвертый месяц
1 неделя. Композиция кадра и работа с изображением. Лэйаут, или ключевые позы в технике перекладки
2 неделя. Анимация в технике перекладки
3 неделя. Чистка анимации. Шоурил
4 неделя. Итоговый разбор всех работ
Научишься работать с камерой и соберешь классное портфолио

Преподаватель: Иоанн Королёв - ведущего аниматора Rocket Fox

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Этот курс — результат десяти лет работы над методикой подачи материала, которую я оттачивал, преподавая в разных вузах. Я понял, что недостаточно просто выложить перед слушателями хронологию событий и дать биографические справки. Рассказ о дизайнерах-модернистах, перевернувших представление о том, как может быть устроен дом и быт, — это прежде всего история о людях — смелых и оригинальных, а в чем-то наивных, переживших свои взлёты и падения. По композиции мои лекции похожи на романы (или, если хотите, сериалы) с несколькими пересекающимися сюжетными линиями, историями любви и дружбы или, наоборот, конфликтов, забавными ситуациями, загадками и неожиданными поворотами сюжета.

В этом курсе важную роль играют не только персонажи и события, но и исторический фон. Так что вы услышите и рассуждения о значении термина «модернизм», и о политическом контексте, и экскурсы в смежные темы. И конечно, будет много слайдов — для меня они очень важны, потому что я воспринимаю мир в первую очередь глазами. В последние несколько лет появилось много новых источников фотоматериалов по моим темам — сайты фондов и музеев с оцифрованный коллекциями, электронные архивы аукционов. Теперь у меня много редких фотографий. Обидно, что мои студенты в университете их не видели! А вы увидите.

Для кого этот курс?
Как настоящий энтузиаст своего дела я верю, что история дизайна нужна всем, но давайте всё-таки конкретизируем!

Дизайнерам интерьера и предметным дизайнерам

• познакомит с методами, которыми пользовались дизайнеры-модернисты;
• даст представление о техниках и материалах, которые вошли в обиход в ту эпоху;
• обеспечит множество вдохновляющих идей для оформления интерьера.

Продавцам антиквариата и винтажа, коллекционного дизайна

• познакомит с важнейшими предметами дизайна XX века;
• научит рассказывать покупателям захватывающие истории о них.

Кураторам и арт-менеджерам

• повысит экспертность и насмотренность;
• позволит глубже взглянуть на историю предметного дизайна и ее взаимосвязи с другими сферами культуры

Старшеклассникам, абитуриентам и студентам

• поможет впечатлить экзаментаторов во время поступления;
• станет источником информации для студенческих работ;
• даст более глубокое понимание истории искусства, дизайна и архитектуры XX века.

Первые десятилетия модернизма в фундаментальном курсе Артёма Дежурко: как зарождался, развивался и трансформировался главный стиль XX века

Универсальное видео-пособие с богатой подборкой иллюстраций, тестами и дополнительными материалами для изучения.

7 видеозаписей лекций

Короткие, ёмкие лекции по 30-40 минут. Чётко структурированная информация, грамотное и понятное изложение, наглядные иллюстрации.

Тест по каждой лекции.

Подборка материалов для самостоятельного изучения.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...