Новые складчины

​

Как национальная идентичность влияла на предметную культуру Российской империи и СССР?
Как дизайнеры, художники и ремесленники отражали национальные ценности и образы?
Как дизайнерское мышление менялось с XIX по XXI век?
Примеры применения и переосмысления, адаптация глобальных трендов к локальным условиям

Во время курса мы будем смотреть не на советский дизайн, а внутрь него

Лекция 1. Влияние национальной культурной политики на дизайн предметного мира: от поздней российской империи к раннему СССР.
Рассмотрим этапы и особенности формирования «русского» и «неорусского» стиля в предметном и графическом дизайне XIX века.
Обсудим историю создания главных российских художественно-промышленных школ - Строгановское училище и училище барона Штиглица, и их развитие в раннесоветский период.
Разберем влияние интернациональных идей авангарда и его связи с народным искусством на развитие раннесоветского дизайна – к возрождению исторических и национальных тенденций в период сталинской эклектики.
+ что объединяет кустарей, промышленность, Морозова, Звёздочкина и Париж?
+ как научить детей и взрослых работать в русском стиле и причём тут свободное рисование?
+ вы знаете ВХУТЕМАС, а что было до? И что после?

Лекция 2. Национальная культурная политика и дизайн в СССР 1960-80-х.
Изучим советский дизайн 1960-80-х годов с акцентом на региональные особенности. Проследим, как дизайн эволюционировал от раннего советского модернизма к признанию национальных и региональных особенностей в постмодерне.
Особое внимание уделим ВНИИТЭ и другим важным организациям, таким как Сенежская студия союза художников СССР. Рассмотрим примеры предметного, графического и средового дизайна, а также моды. Поговорим об актуальности концепции «Искусство в быт» и выставках советского дизайна и декоративно-прикладного искусства.
+ какие способы продвижения и переосмысления традиций народного искусства существовали в разные периоды СССР?
+ самые известные фотографии советского дизайна тиражируются от статьи к статье. Чего мы не видели в журналах и гугле?
+ как функционировала советская система дизайна в регионах?

Лекция 3. Современные концепции формирования национальной идентичности и международный дизайн.
Исследуем механизмы формирования национальной идентичности в дизайне на примере сравнения России и Японии.
Рассмотрим современные подходы к работе с национальным компонентом в графическом и предметном дизайне России, а также Японии, Китая, Индии, Латинской Америки, Африки и ряда европейских стран.
Обсудим роль национальных стереотипов в дизайне и продвижении продуктов, а также способы нахождения точек пересечения между глобальными трендами и локальными традициями.
+ В чём выражается национальное в дизайне, помимо традиционных символов, цветов и орнаментов? И при чём здесь семиотика?
+ Как сделать локальный продукт востребованным на глобальном рынке и всегда ли нужно это делать?
+ Как международные дизайнеры и художники работают с традиционными производствами и ремесленниками и чем этот опыт может быть полезен нам?

Алёна Сокольникова - Акуратор, педагог, специалист по истории дизайна
• Автор проекта «Дизайн в Деталях»
• Куратор в Московском музее дизайна, Всероссийском музее декоративного искусства, Берлинском музее декоративного искусства и др.
• Консультант Vitra Design Museum, Barbican Centre

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Хотите понимать, как рождается идея персонажа и превращается в продуманный визуальный образ?
Вас ждут уроки по референсам, мудбордам, стилизации и этапам создания проекта, чтобы творить осознанно и структурно!

С курсом вы:
Поймёте, как формируется идея персонажа и превращается в цельный визуальный концепт.
Разберётесь, как выбирать программы и инструменты, чтобы работать уверенно и без лишних усилий.
Осознаете, как правильно организовывать рабочее место для удобства, чистоты процесса и творческой концентрации.
Изучите, как использовать цветовые схемы, усиливая атмосферу, эмоцию и характер персонажа.
Узнаете, как строить сложные позы, опираясь на референсы и естественную динамику человеческого тела.
Рассмотрите, как грамотно выстраивать этапы работы, делая каждый проект структурированным и последовательным.

Автор:
Полина Карвонен - Фриланс иллюстратор.
Фриланс иллюстратор, в сфере арта больше 3-х лет, проиллюстрировала несколько книжек, а на данный момент работает над своим комиксом. В свободное время занимается мерчедельством: делает открытки, плакаты, наклейки и шьёт.

Этот курс для тех, кто:
Хочет научиться создавать уникальных персонажей, которые выглядят выразительно и живо в любом стиле.
Мечтает понимать композицию, делая визуальные решения гармоничными и продуманными.
Пытается развить собственный художественный стиль, отражающий характер и настроение персонажей.

Программа курса

Спойлер

1 неделя
Урок 1. Что такое концепт-арт и дизайн персонажей. Введение.
Урок 2. История концепт-арта.
Урок 3. Подготовка рабочего места.
Урок 4. Как выбрать программу.
Урок 5. Функционал Photoshop.
Урок 6. Основы композиции и рисунка. Часть 1.
Урок 7. Основы композиции и рисунка. Часть 2.
2 неделя
Урок 8. Основы цветоведения.
Урок 9. Сложные позы и референсы.
Урок 10. Как правильно вести работу. Этапы.
Урок 11. Стилизация.
Урок 12. Работа с персонажем. Часть 1. Портрет.
Урок 13. Работа с персонажем. Часть 2. Эмоции.
Урок 14. Работа с персонажем. Часть 3. Халф и полный рост.
3 неделя
Урок 15. Одежда.
Урок 16. Сюжет и тз.
Урок 17. Что такое мудборд.
Урок 18. Создание оригинального персонажа. Часть 1. Сеттинг.
Урок 19. Создание оригинального персонажа. Часть 2. Внешность.
Урок 20. Создание оригинального персонажа. Часть 3. Одежда.
Урок 21. Финал проекта.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Unreal by Brickspacer 2025.- Степан Христофоров

Научись работать с Unreal Engine, Blender, Cinema 4D

Я создал этот курс не для того, чтобы научить тебя бездумно нажимать кнопочки в разных программах по графике и монтажу. Создавая иллюзию, что ты серьезный специалист.
Моя цель — дать тебе рабочую связку из глубоких технических навыков --плюс-- умения продвигать себя и свои работы.
Благодаря этому, ты не просто научишься создавать крышесносные ролики, но сможешь монетизировать свои навыки, работая в стабильной компании, или построив карьеру фрилансера на островах.

Этот курс для тебя, если ты:

• Хочешь начать работать в 3D, но не понимаешь что для этого нужно, с чего начать и как монетизировать свои навыки
• Занимаешься 3D, но нет понимания как делать крутой арт дирекшн, как создавать вирусный контент и продавать себя
• Планируешь создавать что-то свое, а не только под заказ клиента, но ничего не понимаешь в составлении сценариев и быстрого рендеринга
• Мечтаешь освоить востребованные софты для быстрого рендера, чтобы тратить в разы меньше времени на создание видео

После обучения ты сам выбираешь свой путь. Ты сможешь:

1. Работать в найме / фрилансе. И тебе станут доступны профессии:

• Unreal Engine generalist. Умеет анимировать, собирать сцены, ставить освещение, настраивать материал
• CG-артист. Создает объемные модели, сцены и анимации для игр, фильмов, рекламы и архитектуры
• Motion Designer. Создает анимационную графику, комбинируя текст, изображения, иллюстрации и видео для передачи идей в динамичной форме
• Unreal Engine Digital Artist. Художник, который создает и редактирует контент, используя Unreal Engine
• Unreal Engine Cinematic Artist. Создает видеоролики, кинематографические сцены и анимации, используя инструменты
• Unreal Engine Surface Artist. Занимается созданием шейдеров для моделей, поверхностей и объектов, придавая им реалистичность и детализацию

2. Стать творческой личностью

• Инди-художник (3D-артист-самостоятельный создатель контента)
  • Ты сможешь работать на себя, создавая уникальные 3D-проекты без привязки к студиям.
  • Освоишь все ключевые процессы: моделирование, анимацию, рендер, арт-дирекшн и работу в Unreal Engine.
  • Сможешь зарабатывать на продаже ассетов, фрилансе, создании контента для соцсетей или запуске собственных креативных проектов.
• Контент-художник (создатель вирусного 3D-контента)
  • Ты научишься делать сочные, захватывающие ролики, которые цепляют зрителя и набирают миллионы просмотров.
  • Освоишь продвинутую работу в Unreal Engine, Blender или Cinema 4D, поймешь, как работает анимация, свет, композиция и цветокоррекция.
  • Главное – ты научишься создавать контент, который востребован в социальных сетях, рекламе, игровой и музыкальной индустрии.
  • После курса ты сможешь развивать личный бренд, привлекать аудиторию и зарабатывать на своем творчестве.

Ты выйдешь с обучения с набором конкретных навыков:

• Работа с Unreal Engine на продвинутом, с Blender и Cinema 4D — на базовом уровне
• Создание брендированной анимации для соцсетей
• Сбор качественных сцен в Unreal
• Умение продвигать себя и свои работы, искать клиентов и проходить собеседования
• Навык анимировать внутри самого Unreal Engine, умение работать с режиссурой
• Создавать синематики для игр, кино, блогеров, для рекламы больших брендов
• Умение собирать большие объемные сцены в Unreal, работать с одеждой
• Базовое знание риггинга + умение создавать Control Rig внутри Unreal Engine

Почему стоит изучать 3D прямо сейчас

• Креатив. Вы сможете на полную раскрыть свою «творческую жилку», работать над интересными проектами и достойно зарабатывать
• Свобода. Работать на компанию из Европы, США, Канады, Азии сидя дома на кухне? Легко! Вы не ограничены границами или строгим графиком
• Развитие. Освоив навыки 3D, вы можете выбирать среди 5+ профессий, работать на компанию или быть «свободным художником», делая заказы на фрилансе
• Самореализация. Раскройся как художник, получи признание и твори
• Востребованность. Твои навыки всегда будут нужны рынку, несмотря на любые кризисы

Программа:

Блок 1. Быстрый старт и предобучение
Блок 2. Unreal Engine — база
Блок 3. 3D-моделирование в Blender / Cinema 4D
Блок 4. Анимация и режиссура
Блок 5. Unreal Engine — pro-уровень
Блок 6. Арт-дирекшн и визуальная выразительность
Блок 7. Взрывная медийка

Программа подробнее:

Блок 1. Быстрый старт и предобучение

• Разбираемся в основах пайплайна 3D-производства
• Устанавливаем и настраиваем Unreal Engine
• Осваиваем интерфейс и ключевые инструменты
• Первая практика: создаем эффектный ролик из готовых ассетов

Этот блок готовит вас к обучению, освоению индустрии 3D и компьютерной графики, раскрывает возможности и карьерные перспективы. Вы узнаете, какие пути развития возможны и как построить свой рост. Также разберемся с профессиональной подготовкой и проведением программ.

Блок 2. Unreal Engine — база

• Организация проекта и работа с ассетами
• Освещение, материалы, текстуры и декали
• Оптимизация сцены и финальный рендер
• Контрольная работа: сборка сцены с применением изученных техник

Вы освоите основы Unreal Engine: работа с активами, освещением, материалами и камерами. Познакомьтесь с интерфейсом и функционалом, научитесь собирать сцены и корректировать проекты.

Блок 3. 3D-моделирование в Blender / Cinema 4D

• Работа с геометрией, ассетами и текстурированием
• Основы риггинга и анимации персонажей
• Симуляция физики, ткани, разрушений
• Контрольная работа: создание сцены и рендер в Unreal

Вы освоите базовое оборудование для моделирования, текстурирования и освещения в Blender или Cinema 4D. Научитесь создавать объекты, персонажи, простые сцены и анимацию.

Блок 4. Анимация и режиссура

• 12 принципов анимации и работа с таймингами
• Сиквенсор 2.0 и продвинутая работа с камерой
• Контрол-риги и реалистичная физика движений
• Финальная работа: создание анимационного ролика

Вы изучите 12 оставшихся анимаций, разберетесь в таймингах, такелаже и произведёте плавные движения. Освоите инструменты для анимационных персонажей, объектов и камер в Unreal Engine.

Блок 5. Unreal Engine — pro-уровень

• Ландшафтное моделирование и разрушения
• Симуляция частиц (Niagara) и фотореалистичный рендер
• Продвинутый композитинг для киноиндустрии

Этот модуль посвящен более сложным технологиям работы в Unreal Engine: ландшафтам, частицам, разрушениям, продвинутым материалам и симуляциям.

Блок 6. Арт-дирекшн и визуальная выразительность

• Композиция, освещение, цветокоррекция
• Постпроцессинг и композитинг в After Effects
• Анализ лучших сцен и создание собственного стиля
• Контрольные работы: разработка статичной сцены и анимации

Вы научитесь работать с композицией, освещением, цветокоррекцией и постобработкой. Решите, как делать стильные сцены и создавать визуальную составляющую роликов.

Блок 7. Взрывная медийка

• Развитие личного бренда и стратегии продвижения
• Алгоритмы соцсетей и монетизация контента
• Создание вирусных роликов и бекстейджей
• Итоговая работа: создание ролика с упором на виральность

Этот блок посвящен созданию вирусных 3D-роликов, построению личного бренда и продвижению работ в соцсетях.

Тариф Pro:

• Блоки 1 – 7
• Доступ к бонусным материалам: методички, check-list

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Твой переход от рутины к дизайну будущего. Полный цикл: от первой идеи до защиты дорогого кейса перед клиентом

Дизайн изменился навсегда
Сегодня побеждает не тот, кто дольше сидит над макетом, а тот, кто управляет инструментом
Этот практикум - авторский метод Кристины, который позволяет выдавать результат, используя возможности нейросетей на 100%

Программа практикума
На практикуме мы создаем проект с 0:
от идеи до визуализации и оформления проекта.
Вы шаг за шагом делаете все вместе со мной
(только со своим проектом)

1. Вступление
   Зачем это нужно и как пройдет практикум
   
   
2. Как искать идеи
   Разбираем, как ищется идея для пет и клиентского проекта
   
   
3. 1 этап. Развертка и дизайн
   Разбираем, как собирается развертка и создаем дизайн
   
   
4. 2 этап. Визуализация и промты
   Разбираем, детально промты и генерируем по формуле
   
   
5. 3 этап. Сборка кейса и анимация
   Собираем проект на беханс и анимируем графику в проект
   
   
6. Как предоставлять проект клиенту
   На примере моего проекта разбираем процесс
   
   
7. Что дизайнеры еще могут делать в своих нишах
   Мини-лекция

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Новый NeuroDesign 2.0 — это практика и выжимка по самым актуальным нейронкам в 2026 году!
Если вы хотите стать востребованным дизайнером в 2026 году, и начать зарабатывать от 40 000 руб\месяц уже со второго месяца, то вам точно нужен этот гайд!
Вас ждут полностью обновленные и дополненные уроки:

• Мой топ 17 способов применения ИИ дизайнеру в 2026
• Разбор промтов с реальными примерами и задачами
• Урок с подробным разбором дизайна афишы в ИИ (Оскар Хатман)
• Практический урок по дизайну инфографики с помощью Banana/Seedream/GPT

Зачем вам NeuroGuide 2.0?
С помощью NeuroGuide 2.0 вы освоите самые востребованные навыки дизайна в 2026 году, такие как:

• Навык 1: Нейрофотосеты с сохранением черт лица
• Навык 2: Коллажирование рекламной графики
• Навык 3: Графика для сайтов, презентаций
• Навык 4: Способы стилизации товаров, продуктов
• Навык 5: Промт-инжиниринг для дизайнеров без проблем
• Навык 6: Какие услуги выгоднее продавать, что ускоряет рост дизайнера
• Навык 7: Как применять агрегатор Syntx, его веб-версию, экономить по 3-5 тысяч в месяц на нейронках
• Навык 8: 3D, Motion и анимации в нейросетях
  
  А главное у вас будет НАВЫК, делать топовый и киношный визуал с помощью Ии, который экономит 90% времени. NeuroGuide 2.0 - это самый быстрый и недорогой способ поднять свой уровень дизайна и возможность кратно увеличить свой доход!

Продажник
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Айдентика — это визуальный язык, на котором бренд общается с человеком, районом, городом, страной и планетой.

Интенсив подойдет:

• Начинающим дизайнерам, которые хотят понять, как грамотно выстроить процесс по работе с айдентикой;
• Middle-дизайнерам, которые хотят прокачать навык работы с айдентикой.

За три недели командной работы с вашими собственными или учебными проектами вы:

— получите систематизированные знания в области проектирования знаков, логотипов и других элементов айдентики для разных сфер бизнеса;
— узнаете, с чего начать создавать визуальный язык и как из него составить коммуникацию;
— поймете, как наполнить бренд индивидуальностью, чтобы ему верили;
— поймете как грамотно подбирать и реализовывать типографические решения;
— научитесь работать с носителями;
— усвоите актуальные тренды коммуникационного дизайна;
— овладеете приемами творческого мышления и будете увереннее работать самостоятельно.

Программа:

1 день. Что такое айдентика и визуальная идентичность
2 день. Поиск метафоры. Концепция и графическая идея
3 день. Разбор домашних работ
4 день. Элементы айдентики. Цвет и графика
5 день. Предметная работа: логотип, типографика
6 день. Разбор домашних работ
7 день. Уточнение элементов айдентики, начало работы над носителями
8 день. Работа над носителями и презентацией
9 день. Просмотр

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

ProCreate - это ведущее приложение для создания иллюстраций на iPad. Открой для себя мир творчества с курсом "Основы работы в ProCreate" С нами вы научитесь создавать потрясающие цифровые иллюстрации, рисовать натуральные текстуры, работать со слоями и многое другое.

Этот курс для тех, кто:
Кто мечтает научиться цифровой живописи и хочет начать зарабатывать на этом.
Кто хочет освоить основы интерфейса ProCreate. Начиная от настройки кистей до работы со слоями.
Кто никогда не рисовал, но всегда хотел. Начиная с самых основ приложения.

С курсом вы:
Создадите уникальные цифровые иллюстрации. Графику и даже анимацию.
Научитесь выражать свои идеи через цифровое искусство и сможете начать зарабатывать на своей хобби.
Освоите техники рисования и раскрашивания. От простых схем до сложных текстур.
Узнайте секреты успешного цифрового искусства. Из уст профессионального художника.
Сможете уверенно работать с интерфейсом Procreate и использовать все ключевые функции — от слоёв до спецэффектов.
Соберёте собственное цифровое портфолио и будете готовы к первым заказам или публикациям своих работ.

Автор курса:
Алина Николаева Художник
Художник-иллюстратор, историк искусства, работающий в данной сфере более 12 лет. Многие работы Алины можно найти на digital-выставках. Научит создавать настоящие шедевры в ProCreate.

Программа:
25 уроков 4 недели

Спойлер

1 неделя
Урок 1. Знакомство (приветственное видео) + структура курса
Урок 2. О программе Procreate. Сферы применения и возможности.
Урок 3. Интерфейс программы, основные жесты.
Урок 4. Холсты. Создание, виды, функции.
Урок 5. Кисти. Виды, функции, как выбрать оптимальные кисти для себя
Урок 6. Цвет. Палитры, цветовой круг, цветовая гармония.
Урок 7. Слои: принципы работы со слоями.
2 неделя
Урок 8. Закрепление материала: создаем иллюстрацию
Урок 9. Вдохновение: где искать и как использовать в творчестве.
Урок 10. Работа с файлами и фото. Импорт, редактирование. Функция референс.
Урок 11. Текст и шрифты.
Урок 12. Закрепление материала: создаем коллаж.
Урок 13. 2D-сетка. Примеры использования. Каллиграфия.
Урок 14. Симметрия, изометрия. Рисуем орнамент и рамку.
3 неделя
Урок 15. Перспектива. Рисуем дом.
Урок 16. Экспорт и сохранение изображения. Цветовые профили. Печать.
Урок 17. Кривые. Тон, насыщенность, яркость, градиенты.
Урок 18. Рисуем портрет в стиле Энди Уорхолла
Урок 19. Размытие, шум, специальные эффекты. Применяем на практике.
Урок 20. Анимация и видео. Создаем GIF.
Урок 21. Используем Procreate как фоторедактор.
4 неделя
Урок 22. Оцифровка бумажной иллюстрации, подготовка к печати.
Урок 23. Создаем портфолио работ.
Урок 24. Где применить полученные навыки: примеры.
Урок 25. Бонусный урок: подарки. Где найти бесплатные кисти и текстуры. Загружаем

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Экспресс-курс PROphotoshop для действующих дизайнеров

Узнай секретные фишки за пару вечеров и сразу повысь свой прайс на карточки!

Если тебе знакомо это:

- нейросети искажают детали и текстуру и тратят кучу токенов
- в карточках не хватает реализма, объема и эффекта «ВАУ»
- Figma и плагин Photopea не дают идеальный результат
- сложные ТЗ даются через страх и большую трату времени
- доход с инфографики меньше 100 000р


Photoshop – твой инструмент для снятия ограничений, уверенной работы и повышения прайса.

Программа курса

1.Вводный урок
2.Доработка генераций
3.Реализм и объем
4.Сложные композиции

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Создавай стильные сайты без навыков программирования и получай 15 000р за 1 заказ

16 понятных уроков

Программа обучения:

Модуль 1 Основы Tallink
Модуль 2 Обзор Tallink
Модуль 3 Дизайн Tallink
Модуль 4 Верстка в Tallink
Модуль 5 Заработок на Таplink

БОНУСЫ

Техническая настройка Tallink
PRО - дизайн и анимация
Сайт – приглашения
Сайт - магазин

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

15 уроков


Программа курса

1.Основы нейрофотосессий
2.Обзор Syntx Ai
3.Нейрофотосессия с товаром на модели
4. Предметная нейрофотосессия
5.Нейровидео


БОНУС

Нейрофотосессия для человека


Сколько на этом можно заработать?

1 нейрофото = от 700р

1 заказ = 5000р

ср. чек на заказ НФ+ инфографика = 10 000р

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Чему вы научитесь:
-Проектировать типовые каркасные дома в ИЖС
-Использовать Revit, как профессиональный инструмент
-Работать с СП 31-105-2002
-Работать с СП 20.13330.2016
-Рассчитывать постоянные и временные нагрузки
-Определять сечения балок
-Моделировать конструкции каркасного дома
-Моделировать крепеж
-Моделировать узлы каркасного дома
-Создавать и настраивать новые виды
-Работать с семействами
-Работать с группами и сборками
-Получать спецификации материалов
-Оформлять рабочие чертежи и экспортировать их в PDF

О курсе
Курс является логическим продолжением курса "Проектирование каркасного дома и оформление проекта в Revit".

Основная цель - получить практический опыт проектирования каркасного дома, получить знания о каркасной технологии строительства, основных элементах и узлах каркасного дома. Материал излагается простым языком и в доступной форме.

Курс состоит из трех основных модулей:

Создание конструктивной модели
Получение спецификации пиломатериала и крепежа
Оформление рабочих чертежей и экспорт в PDF
Каждый модуль включает в себя подробные видеоуроки и файлы, необходимые для работы.

После прохождения курса вы приобретете основные навыки по работе с инструментами в программе Revit для создания конструктивной модели каркасного дома: фундамент, обвязка, перекрытия, стены и стропильная система.

После окончания курса у вас будет готовый шаблон, который позволит в сжатые сроки создавать проекты каркасных домов в Revit.

Для успешного прохождения курса рекомендуется последовательно проходить все уроки. Все необходимые файлы будут доступны для скачивания к каждому уроку. В случае вопросов, вы всегда можете связаться со мной. Я отвечу на ваш вопрос и помогу разобраться со всеми сложностями.

Для кого этот курс

-Курс пригодится действующим проектировщикам, а также всем, кто хочет получить новые знания и освоить новую профессию. Будет полезен студентам, -строителям и прорабам, руководителям, сметчикам и менеджерам строительных компаний.
-Начальные требования
-Revit не ниже 2024 версии. Базовые знания работы в программе.

Навыки работы на персональном компьютере.

Системные требования:

-Операционная система: 64-битная Microsoft Windows 10 или Windows 11.
-Процессор: Intel® i-Series, Xeon®, AMD® Ryzen, Ryzen Threadripper PRO с частотой 2,5 ГГц и выше.
-Память: 8 ГБ RAM.
-Базовая графика:
-Видеоадаптер с поддержкой 24-битного цвета.
-Расширенная графика:
-Видеокарта с поддержкой DirectX® 11, Shader Model 5 и минимум 4 ГБ видеопамяти.
-Разрешение экрана: минимум 1280 x 1024 true color.
-Свободное место на диске: 30 ГБ.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для тех, кто хочет обновить визуальное мышление и не застрять в дизайне 2025 года

За 5 дней ты создашь экспериментальные постеры в актуальных стилях 2026 года, разберёшь ключевые тренды, их характерные приёмы и научишься внедрять их в проекты.

— перезагрузка дизайнерского мышления — практика каждый день — нейросети — свобода экспериментов

За время марафона ты:

• разберёшь яркие тренды 2026 года
• поймёшь их визуальную логику и характер
• сделаешь постеры в формате экспериментов
• получишь памятки по каждому тренду
• обновишь визуальный стиль и подход к работе
• сгенеришь трендовую графику в Figma с помощью нейросетей GPT Image и Nano Banana

Этот марафон — не про слепое следование моде. Он про понимание того, что сейчас актуально, и умение аккуратно переносить трендовые приёмы в коммерческие проекты и портфолио.

5 уроков — 5 постеров — 5 трендов графики 2026

• Даты проведения: 2-6 марта
• Что будет: 5 дней = 5 эфиров = 5+ работ
• Длительность: каждый день по 2 часа
• Доступ к записям: от 30 дней со старта

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Погружение в Zero Block, анимацию, UI-дизайн для создания впечатляющих сайтов.

Курс поможет тебе выйти на уровень топ-проектов
В профессии дизайнера на Тильде есть уровни. Можно создавать аккуратные сайты из блоков для клиентов. А можно делать потрясающие проекты с уникальным дизайном, сложной версткой, крутой анимацией.
Такие проекты — самые дорогие на рынке. Такие сайты берут премии и попадают в #madeontilda.

Курс Tilda Pro — это самый быстрый путь к таким проектам
Для курса нужно знать основы Тильды. Если у вас нет опыта создания сайта, обратите внимание на курс Tilda Start.

1. Фундамент. Сильный дизайн
   Научим работать с типографикой, сеткой, композицией. Чтобы создавать впечатляющий дизайн сайтов с чистого листа.
   
2. Инструмент. Верстка в Zero Block
   Покажем подходы к верстке и адаптации в Zero Block, которые используют профессиональные дизайнеры. Научим делать идеальный адаптив.
   
3. Интерактив. Step-by-step анимация
   Объясним, как делать сложную и уместную анимацию, чтобы превращать сайты в интерактивные истории.
4. Платформа. Микросервисы Тильды
   Научим работать с функциями для магазинов, блогов, личных кабинетов. Чтобы вы могли смело браться за самые сложные проекты.

На курсе ты сделаешь упор на развитие в трех направлениях

• Усилишь свой дизайн
• Научишься профессионально верстать в Zero Block
• Научишься делать крутую анимацию

Длительность курса 6 недель, со 2 марта по 12 апреля
На курсе мы стараемся добиться вовлеченности уровня оффлайн образования. Нам важно, чтобы во время обучения вы были в живом контакте с кураторами.
Поэтому 3 раза в неделю мы проводим прямые эфиры, где разбираем домашние задания, отвечаем на вопросы из чата, показываем интересные лайфхаки.

• 6 недель уроков
• 20+ прямых эфиров

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Освойте профессию мультипликатора и получите возможность зарабатывать от 150 000 ₽ в месяц. Научись рисовать и анимировать мультики на телефоне или на планшете
Hаучись рисовать мультики, которые набирают миллионы

Кому подойдет

• Тем, кто хочет рисовать мультики и понять, как зарабатывать от 150к руб в месяц
  Научитесь рисовать и анимировать мультики, даже если вы до курса не рисовали. Программа подходит взрослым и детям от 12 лет.
• Творческим, которые мечтают стать популярными авторами мультиков
  Поймете, как набирать миллионы просмотров на мультиках и монетизировать свой канал!
• Дизайнерам, иллюстраторам, художникам, креаторам
  Сможете расширить спектр своих услуг, добавив иллюстрацию и анимацию. Поймете, как продвигаться на разных площадках. Изучите навык продаж, общение и этапы сотрудничества с клиентом.

Курс рассчитан для новичков и опытных. Мы избавили программу от академического рисунка. Обучаем только трендовым направлениям и техникам цифрового искусства, где изначальные навыки рисования не обязательны!
Программа построена таким образом, что вы идете от простого к сложному. Весь курс вы будете работать над 1 курсовым проектом - мультиком, который сразу пойдет в ваше портфолио.

Что понадобится
Планшет или телефон: iOS или Android
Procreate или Alight Motion Можно работать в бесплатных версиях

Об авторе:
Привет! Я Алина Давлетова
Рисую и анимирую мультики для крупных брендов, которые залетают на >1 000 000 просмотров.

Программа курса

1 неделя. Развитие креативности. Стилизация, формы, пропорция
2 неделя. Разработка персонажа
3 Неделя. Позы, эмоции, руки
4 неделя. Анимация персонажа
5 неделя. Раскадровки. Композиция. Цвет. Детализация
6 неделя. Анимация раскадровок
7 неделя. Монтаж мультика
8 неделя. Профессия

Тариф С куратором
Вводный модуль
Модуль - Иллюстрация
Модуль - Анимация и мультипликация
Модуль - Нейросети
Модуль — Упаковка портфолио и заработок на мультиках

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Научитесь создавать логотипы, фирменный стиль и рекламные материалы
Оформите портфолио и добавите в него 13 работ
Сможете брать первые заказы после 6 месяцев обучения

Особенности профессии
Графический дизайнер оформляет вывески, магазины, этикетки, упаковку, каталоги, а также проектирует рекламную коммуникацию. Такие потребности есть у бизнеса, проектов и продуктов разных отраслей.
Проводит визуальное исследование и изучает референсы.
Разрабатывает дизайн плакатов, афиш и рекламных баннеров.
Собирает метафоры, ассоциации и ищет их графическую интерпретацию.
Строит брендинговую стратегию.

Через 6 месяцев обучения графическому дизайну вы сможете брать первые заказы. За 12 месяцев вы освоите профессию.

Навыки

• Разработка логотипа и айдентики брендов.
• Дизайн рекламных креативов, афиш, баннеров.
• Создание лендингов.
• Работа в PH Illustrator.
• Презентация дизайн-решений перед заказчиками.
• Основы UX.
• Понимание принципов бренд-стратегии.
• Верстка в InDesign и подготовка дизайна к печати.

Программа
Курс по графическому дизайну рассчитан на 12 месяцев, учебе нужно будет посвящать 10–12 часов в неделю.
200+ уроков / 35+ практических заданий / 13 работ в портфолио

Модуль 1. Основы графического дизайна
• Изучите теорию цвета, принципы композиции и создания логотипов
• Научитесь создавать референсы и мудборды, разовьете насмотренность
• Поработаете в программах Adobe Photoshop и Adobe Illustrator
• Потренируетесь создавать знаки, которые кратко и убедительно передают идею
• Изучите историю графических стилей
• Узнаете, как устроена профессия и какие существуют векторы развития
Итоговый проект модуля:
Логотип и серия мерча для жителей вашего района.

Модуль 2. Типографика
• Изучите основы типографической композиции
• Создадите книжную обложку
• Поработаете с текстом в Adobe InDesign
• Научитесь разрабатывать сценарий проекта, готовить работу к верстке и печати
• Потренируетесь создавать цепляющие плакаты
• Узнаете, как обращаться с сеткой и выстраивать систему для типографики
• Начнете собирать портфолио и оформлять Behance
Итоговый проект модуля:
Буклет или лифлет, сверстанный по правилам современной типографики.

Модуль 3. Айдентика
• Познакомитесь с визуальной идентичностью бренда
• Попрактикуетесь проводить исследования аудитории и конкурентов
• Научитесь определять характер и ценности бренда, разрабатывать его визуальную концепцию
• Узнаете об особенностях фирменного стиля для разных категорий клиентов
• Погрузитесь в нейминг и гипотезы развития стиля
• Создадите и наполните гайдбук
• Проведете презентацию и защиту своего проекта
Итоговый проект модуля:
Айдентика, которая выделит бренд среди конкурентов.

Модуль 4. Портфолио в вебе
• Поработаете с конструкторами сайтов Tilda и Readymag
• Изучите основы Figma
• Получите практические рекомендации по развитию дизайн-карьеры, успешному прохождению собеседований
• Пройдете портфолио-ревью и презентуете свои работы экспертам рынка
• Обратитесь к истории развития современного искусства, чтобы вдохновиться творческими идеями и техниками
Итоговый проект:
Портфолио, которое продемонстрирует ваши сильные стороны.

В подарок к профессии:
Курс по эффективному поиску работы
Курс по сторителлингу
Конструктор по созданию дизайн-концепций

Дарим суперсилу: навык работы с нейросетями
Освойте инструменты, которые сделают вас привлекательнее на рынке, упростят рутинные процессы и оставят больше времени на творческие.

Преподаватели
Вова Аюев. Графический дизайнер и арт-директор с опытом более 10 лет. Специализируется на айдентике и бренд-дизайне.
Свят Вишняков. Графический дизайнер и преподаватель
Виталий Цыганков. Независимый креативный директор, работающий в сфере брендинга и дизайна более 18 лет.
Дима Родионов. Арт-директор, тим-лид, CG, графический дизайнер и моушн-дизайнер.
Таня Егошина. Мультимедиадизайнер.
Сева Петров. Веб-дизайнер.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...