Новые складчины | страница 22

​

Будет предоставлен перевод книги с английского на русский язык.
Вы когда-нибудь хотели заниматься цифровой живописью и всегда развивать свои навыки? Если вы начинающий художник, то эта книга для вас.

Вы узнаете с чего надо начинать, как работать с программами и познакомитесь с доступными инструментами, чтобы погрузиться в мир цифровой графики. Также в ней вы найдете техники работы с Photoshop, которые используют профессионалы по всему миру. Чего же вы ждете? Дверь в творческий мир открывается здесь!

Спойлер: Содержание

Глава 1 Введение в рабочую зону Photoshop. Графические планшеты. Калибровка экрана, цветовые профили и инструмент «кисть».
Глава 2 Настройки холста, сканирование рисунка, образцы, выбор цвета, теория цвета, слой и специальные кисти.
Глава 3 Правила композиции, наброска и перспективы, понимание света и заполнение.
Глава 4 Покрас оттенками серого и цветом, метод наложения и использование фотографий.
Глава 5 Быстрая маска, инструмент «Волшебная палочка», фильтр «Пластика», слой и рисование
Глава 6 Заключительная часть: последние штрихи, фильтры, маска резкости, сохранение работы

Формат: PDF
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы получите

• видео урок продолжительностью 7,5 часов
• практические задания

Для кого этот курс?

• Для начинающих художников. У вас получится нарисовать сюжет, даже если вы никогда не рисовали акварелью – пошаговое видео и пояснение простыми словами.
• Для тех, кто любит учиться. Это не просто рисование акварельного сюжета, но и полезная теория, которая изложена в доступной форме.
• Для тех, кто замечает в своих работах неуверенный набор тона и не различает тона в цветных предметах.

В этом уроке мы рассмотрим понятие общего светлотного тона картины и предмета в частности. Умение определять светлотный тон предмета или определенной области в композиции помогает нам грамотно определить тональный диапазон, в котором мы можем создавать цветовые смеси более точно. Понимание тональной разницы между предметами так же помогает нам видеть разницу в свете и понимать, что предметы разного светлотного тона дают нам, соответственно, области света тоже разного тона. В теории эти определения кажутся элементарными, но именно на них совершается большинство тональных ошибок.
В результате курса

• Вы освоите технику гризайль - монохромная живопись.
• Вы научитесь передавать тон при работе цветом.
• Вы узнаете важные правила о тональных отношениях.
• В результате у вас будет 2 работы: монохромная и цветная.

Спойлер: Об Авторе

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... ​

​

Вы получите запись мастер-класса
У художника есть несколько способов заработать деньги:

• Рисовать картины на заказ
• Сотрудничать с издательствами и создавать иллюстрации к книгам
• Разрабатывать персонажей для игр и рисовать для стоков

Но самый прибыльный заработок - это проведение обучающих мастер-классов. Особенно сейчас - в эпоху популярности самооразования! Каждый день люди ищут в своем городе, где можно чему-то научиться, повысить свой навык и узнать новое.
На вебинаре Автор расскажет:

• Как преодолеть все вышеперечисленные страхи
• Дам вам чек-лист идеального мастер-класса
• Вы узнаете, ЧТО ни в коем случае нельзя делать на своем мастер-классе

Наверняка, вас давно просят провести мастер-класс по той технике, в которой вы рисуете. Люди всегда восхищаются художниками!
И вы вроде бы и хотите проводить мастер-классы, но в голове прочно засели страхи и вопросы:

• "у меня недостаточный уровень знаний..."
• "я не знаю как собрать группу"
• "а где все это проводить?.."
• "и как вообще учить людей, у меня же нет диплома пед.института???"

На этом мастер-классе Автор поможет вам избавиться от страхов!

Спойлер: Об Авторе

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Семинар адресован всем, кто интересуется историей искусства, его первобытными мотивами и ищет собственный неповторимый личный стиль в искусстве. Кроме того, семинар будет полезен тем, кто хочет инвестировать в предметы искусства.​

​

Интерактивный онлайн-семинар, посвященный уникальному в своей подвижности искусству народов Африки. Почему цивилизованные страны переживают сегодня бум вложений в африканское искусство? На семинаре вы поймете, что у архетипов «черного континента» огромное будущее и что спустя 20-30 лет те, кто инвестирует в портативную скульптуру африканцев, их самобытную живопись — окажется в выигрыше.

Вы конечно в курсе, что Африка — прародина человечества? Значит, и прародина искусства. Но догадываетесь ли вы, что там, в песках Сахары и джунглях Конго, зарыты сокровенные первообразы культуры человека разумного — архетипы, рожденные неизвестно кем и неизвестно когда? Кто они, эти девушки, истыканные гвоздями, воины с огромными фаллосами, вечно спящие, но всё видящие матери, лысые собаки и короли Ифэ и Бенина? Кем бы они ни были, сегодня их время! Высокомерный западный мир, который всегда гордился своей цивилизацией и своим искусством, вдруг бросился скупать, коллекционировать, продавать и перепродавать шедевры Черного континента. Что произошло? То, что и должно было произойти рано или поздно — коллективный инсайт человека разумного, услыхавшего, наконец, голос далеких предков.

На этом захватывающем семинаре вы познакомитесь с новыми удивительными образами, созданными рукой как древнего африканца, так и нашего современника. Вас поразит изящество и утонченность скальных пикетажей и непосредственность малых фигур, бушменская рациональность наскальной живописи и беспомощность линейной перспективы в африканских условиях. И, главное, вы найдете для себя интереснейшую сферу личных инвестиций в новое и еще не приевшееся «белому» глазу искусство.

Программа мастер-класса

• Народы Африки
• Космогония и космология народов Африки
• Тотемизм и шаманизм
• Наскальная живопись Африки и ее периодизация
• Период древнего Буйвола
• Период домашних быков
• Период лошади
• Период верблюдов
• Скульптура народов Африки
• Живопись народов Африки
• Современное африканское искусство
• «Фишки» и маркеры искусства народов Африки
• Проекция африканского искусства в повседневность и ее применение
• Вложения в африканское искусство

Чему вы научитесь?
- На пальцах воспримете тайный смысл понятия «архетип».
- Научитесь отличать архетипы от прототипов, образы от первообразов.
- Прочувствуете огромную изобразительную мощь дерева как пластического материала.
- Познакомитесь с окуйя — поразительным по своей драматической силе способом объясниться в любви умершему.
- Задумаетесь о тактике вложения средств в искусство.
- Откроете для себя новый способ украшения жизни.

Спойлер: Об Авторе

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы получите

• 246 видео уроков с переводом на русский язык и русскими субтитрами
• уроки проводят 9 всемирно известных художников
• созданные вами 47 работ

Художники
1 Эндре Пеноваца
2 Пабло Рубена Лопеза Санза
3 Эудиса Коррейи
4 Тан Суз Чанга
5 Евгения Гореана
6 Хермана Пекеля
7 Михала Яшевича
8 Доун Эмерсон
9 Франка Перро

По урокам мастеров вы сможете выполнить 47 полноценных работ в разнообразных техниках и по впечатляющим сюжетам: вас ждут пейзажи, натюрморты, зарисовки животных и смелые акварели с женской обнаженной натурой.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Как научиться круто рисовать за 3 дня ??? - ЛЕГКО !!!
ПРАВОПОЛУШАРНОЕ РИСОВАНИЕ - доступно всем и каждому
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Онлайн курс рисования для детей 6-9 лет «Основы рисунка и живописи». Полный курс.
Этот онлайн курс рисований подойдет как для детей, которые в первый раз взяли в руки кисть, так и для «продвинутых» юных художников, которые хотят расширить и углубить свои знания. Ребята в простой и доступной форме познакомятся с основами живописи и графики. Освоят такие понятия как: свет, тень, перспектива, композиция. Попробуют свои силы в разных жанрах изобразительного искусства: пейзаж, портрет, натюрморт.

Спойлер: "Программа курса"

Начинающий

Урок 1. Что такое графика, живопись; основные жанры живописи.
Развиваем: умение находить живописно-пластическое решение для каждой творческой задачи, образное мышление, креативность, навыки владения линией.
Изучаем и узнаем:
— что такое графика, а что такое живопись, чем они отличаются;
— основные средства изображения в графике, в живописи;
— какие материалы использует живопись, графика.
Практическое задание: рисуем один и тот же сюжет в различных техниках.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти, маркеры (черные).

Урок 2. Цветоведенье.
Развиваем: умение подбирать, смешивать и гармонизировать цвета, творческое мышление.
Изучаем и узнаем:
— что такое цветовой круг;
— основные и промежуточные цвета;
— хроматические и ахроматические цвета;
— холодные, теплые цвета.
Практическое задание: рисуем черепах (хроматическую и ахроматическую), придумываем им имена.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 3. Передача объема – свет, тень, полутень. Шар.
Развиваем: навыки владения линией, штрихом, пятном; умение наблюдать предмет, выявлять его объем посредством светотени.
Изучаем и узнаем:
— что такое тень;
— какая она бывает: падающая собственная;
— полутень.
Практическое задание: рисуем шар.
Материалы: сангина, уголь, сепия (на выбор), ватман А3.

Урок 4. Натюрморт с фруктами.
Развиваем: умение подбирать и сочетать различные по фактуре и цвету материалы, мелкую моторику, креативность.
Изучаем и узнаем:
— что такое натюрморт;
— виды натюрморта ( цветочный натюрморт, натюрморт-завтрак);
— что такое пуантилизм и кто его придумал.
Практическое задание: рисуем натюрморт с фруктами и орехами.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 5. Городской пейзаж. Перспектива.
Развиваем: умение изображать объекты предметного мира, пространство; образное мышление.
Изучаем и узнаем:
— что такое перспектива;
— что такое линия горизонта, точка схода;
— законы перспективы.
Практическое задание:
рисуем улицу в перспективе.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 6. Основы рисования акварелью.
Развиваем: умение подбирать, смешивать и гармонизировать цвета, умение брать нужное количество краски на кисть; образное мышление.
Изучаем и узнаем:
— какая волшебная бывает акварель и что она умеет;
— техника по мокрому;
— «набрызгывание».
Практическое задание:рисуем дерево на закате.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, акварель, палитра, банка с водой, кисти.

Основной

Урок 7. Основы композиции.
Развиваем: умение находить композиционное и живописно-пластическое решение для каждой творческой задачи.
Изучаем и узнаем:
— что такое композиция и для чего она нужна;
— законы композиции.
Практическое задание:рисуем птиц на ветке дерева.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 8. Натюрморт с цветами.
Развиваем: умение видеть как художник (наблюдать и анализировать форму предметов), умение подбирать, смешивать и гармонизировать цвета.
Изучаем и узнаем:
— что значит видеть как художник;
— как выделить главное в изображении;
— кучимся подмечать детали.
Практическое задание:рисуем вазу с сиренью.
Материалы:
ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 9. Пейзаж с элементами архитектуры. Исаакиевский собор.
Развиваем: навыки передачи формы, характера предмета (здания), наблюдательность, умение анализировать, образное мышление.
Изучаем и узнаем:
— что такое архитектура;
— кто такой архитектор;
— изучаем основные элементы фасада зданий.
Практическое задание: рисуем Исаакиевский собор.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 10. Морской пейзаж.
Развиваем: умение видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды, образное мышление, наблюдательность.
Изучаем и узнаем:
— кто такие мариинисты;
— как изображали море художники различные художники;
— воздушная перспектива.
Практическое задание: рисуем морской пейзаж с маяком.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 11. Пейзаж. Как рисовать горы. Воздушная перспектива.
Развиваем: умение видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды.
Изучаем и узнаем:
— как нарисовать горы;
— учимся рисовать рассвет;
— закрепляем знания о воздушной перспективе.
Практическое задание: рисуем горы на рассвете.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 12. Как нарисовать цветущее дерево.
Развиваем: наблюдательность, навыки передачи формы и характера предметов, творческое мышление.
Изучаем и узнаем:
— как рисовать фруктовые деревья;
— учимся подбирать и смешивать цвета.
Практическое задание: рисуем цветущее фруктовое дерево.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 13. Основы графики.
Развиваем: навыки владения линией, пятном, штрихом; творческое мышление.
Изучаем и узнаем:
— что такое графика;
— основные изобразительные средства графики: пятно, линия, штрих.
Практическое задание: рисуем замок.
Материалы: ватман А3, маркеры черные (тонкий, толстый, средний)

Урок 14. Зентагл.
Развиваем: навыки владения линией, пятном, штрихом; креативность; образное мышление.
Изучаем и узнаем:
— что такое зентагл;
— кто придумал эту технику;
— основные правила и приёмы работы в данной технике.
Практическое задание: рисуем голову жирафа.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, маркеры черные ( толстый, тонкий, средний).

Урок 15. Копии. Винсент Ван Гог «Поле с кипарисами».
Развиваем: умение работать мазком, наблюдательность, навыки восприятия художественного образа.
Изучаем и узнаем:
— что такое копии;
— зачем они нужны;
— чему мы учимся делая копии картин великих мастеров.
Практическое задание: копия картины Винсента Ван Гога «Поле с кипарисами».
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 16. Пуантилизм.
Развиваем: навыки восприятия художественного образа, креативность, умение нестандартно мыслить.
Изучаем и узнаем:
— что такое пуантилизм;
— кто как появилось это направление;
— с какого расстояния нужно смотреть картины пуантилистов.
Практическое задание: рисуем пейзаж с помощью точек (пуантов).
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Продвинутый

Урок 17. Натюрморт декоративный.
Развиваем: умение выбрать неординарное решение наилучшим образом раскрывающее замысел, творческое мышление, фантазию.
Изучаем и узнаем:
— что такое декоративный натюрморт;
— учимся подбирать, смешивать цвета и гармонизировать цвета.
Практическое задание: рисуем стилизованный натюрморт.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 18. Интерьер.
Развиваем: умение изображать объекты предметного мира и передавать глубину пространства, наблюдательность, память, образное мышление.
Изучаем и узнаем:
— что такое интерьер;
— как нарисовать комнату, чтобы она не выглядела плоской.
Практическое задание: рисуем комнату.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 19. Человек фигура.
Развиваем: рисуем фигуру человека.
Изучаем и узнаем:
— учимся наблюдать и анализировать форму;
— основные пропорции человека.
Практическое задание: рисуем человека.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик.

Урок 20. Иллюстрация. Иван Яковлевич Билибин.
Развиваем: умение изображать объекты предметного мира, людей, пространство; умение подбирать, смешивать и гармонизировать цвета.
Изучаем и узнаем:
— что такое иллюстрация, кто создавал иллюстрации;
— что такое орнамент;
— особенности «билибинского» стиля.
Практическое задание: рисуем иллюстрацию к сказке «Алёнушка и братец Иванушка» в «билибинском» стиле.
Материалы: акварельная бумага А3, карандаш, ластик, акварель, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 21. Лубок.
Развиваем: навыки передачи формы, характера предметов, умение выделить главные (характерные) черты персонажа; фантазию, творческое мышление.
Изучаем и узнаем:
— что такое лубок;
— кто рисовал лубки;
— какие выразительные средства использовали народные художники.
Практическое задание: рисуем лубок используя основные приёмы характерные для данного направления.
Материалы: акварельная бумага А3, карандаш, ластик, акварель, палитра, банка с водой, кисти, черный фломастер.

Урок 22. Дымковская игрушка.
Развиваем: навыки владения линией, образное мышление, фантазию.
Изучаем и узнаем:
— что такое гончарство;
— как делали игрушки в старину;
— как расписывали игрушки (кто придумывал орнамент, как разнообразить узор).
Практическое задание: расписываем макеты дымковских игрушек.
Материалы: картонная заготовка дымковской игрушки (барыня), карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 23. Пастель петух.
Развиваем: умение изображать птиц, фантазию, креативность.
Изучаем и узнаем:
— что такое пастель;
— технические приемы работы сухой пастелью.
Практическое задание: рисуем петуха.
Материалы: бумага для пастели (темная), пастель.

Урок 24. Копии. Клод Моне «Японский мостик».
Развиваем: умение работать мазком, наблюдательность, навыки восприятия художественного образа.
Изучаем и узнаем:
— что такое пленер;
— характерные особенности стиля художника.
Практическое задание: рисуем копию картины Клода Моне «Японский мостик».
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы получите видео-курс "Колористика или работа с цветом", который состоит из 5 видео-уроков:
Урок 1. Цветовой круг

1. Знакомство с природой цвета и основами колористики
2. Основные характеристики цвета
3. Простые и сложные цвета
4. Первичные, вторичные и третичные цвета
5. Формирование хроматического круга

Урок 2. Цветовой круг и сочетания цветов

1. Информационнуюсоставляющую цветового круга
2. Основные полюса круга – температурные, эмоциональные, светлотные
3. Основные взаимодействия цвета –контраст –нюанс
4. Схемы цветовых сочетаний

Урок 3. Восприятие и воздействие цвета

1. Восприятие цвет и воздействие цвета
2. Цвет и личность
3. Психологическое воздействие цвета
4. Ассоциативное восприятие
5. Классификация цветовых ассоциаций

Урок 4. Цвет в композиции

1. Цвет и композиция
2. Положение и распределение цветовых пятен
3. Цвет и фактор движения в композиции
4. Приемы достижения равновесия в цветовой композиции

Урок 5. Композиция и практические советы от мастера

1. Правила цветовой композиции
2. Пропорциональное соотношение цветов в композиции
3. Выбор фона в цветовой композиции
4. Оптическое изменение количества цветов
5. Задание для самостоятельной работы

К каждому видео-уроку предусмотрено задание для самостоятельной работы!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы получите запись вебинара длительностью около часа.

Творчество – это проявление человеком самого себя, и иногда оно требует вдохновения. Именно поэтому был создан этот вебинар. Не зря все говорят: «изучайте историю», ведь из нее можно подчеркнуть столько нового, интересного, загадочного, расширить свой кругозор, набраться новых идей. Автор досконально изучила и проанализировала выдающиеся периоды истории именно с точки зрения иллюстратора, но это не значит, что вебинар будет состоять из теории, кучи имен, терминов и дат. Нет, вы получите анализ искусства данных периодов, много картинок и примеров, древних и современных иллюстраций, творческое задание на закрепление и море вдохновения.

Спойлер: План вебинара

1. Первобытное искусство
2. Искусство Древней Греции и Древнего Рима
3. Византийское искусство
4. Кельтское искусство
5. Романское искусство
6. Готика

Информация подается четко, структурировано, по блокам. Ничего лишнего – только самое интересное и вдохновляющее на творчество.

Кому подходит вебинар? Иллюстраторам, опыт не важен, главное – желание изучать и творить, познавать новое, искать себя.
Автор вебинара Александра Дикая – профессиональный дизайнер и иллюстратор, селф-бренд ментор. Она работала арт-директорам в IT компаниях, основала свою школу для творческих людей, выступала организатором многих благотворительных мероприятий и марафонов, регулярно выступает на конференциях и семинарах, ведет вебинары.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы получите запись вебинара с презентацией.
+ Бонус: базовый трехминутный урок по созданию персонажа.

Как найти свой стиль? Практически каждый художник на каком-либо этапе своего творчества задавался этим вопросом, но не каждый преуспел в его решении. Именно поэтому автор создала вебинар, в котором она проанализировала творчество, разложила понятие «личный стиль» на элементы, каждый из которых подробно описала. Во время просмотра вы лучше поймете и примите себя, найдете то направление, которое вас привлекает, познаете душевную гармонию, а также выполните небольшое творческое задание.

Кому подходит вебинар? Как начинающим, так и опытным художникам, которые находятся в поиске себя и своего стиля или просто хотят вдохновиться, напитаться новыми идеями для своего творчества.
Автор вебинара Александра Дикая – профессиональный дизайнер и иллюстратор, селф-бренд ментор. Она работала арт-директорам в IT компаниях, основала свою школу для творческих людей, выступала организатором многих благотворительных мероприятий и марафонов, регулярно выступает на конференциях и семинарах, ведет вебинары.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы получите: 39 видео уроков продолжительностью 100 часов и записи онлайн-встреч с преподавателем курса, где она отвечает на вопросы, дает советы.

Спойлер: Бонусы и необходимые материалы

1. Курс Активация креативного мышления (Азбука создания персонального подарка): 5 уроков, 6 видео, продолжительность 4 часа 30 мин
2. Курс Как нарисовать фигуру человека за 2 дня: более 10 уроков, 12 видео, продолжительность 6 часов
3. Материалы Арт-пленэра в Крыму: 5 уроков, 5 видео, продолжительность более 6 часов
4. Курс Основы художественной грамотности: 8 уроков, 8 видео, продолжительность 17 часов 15 минут
5. Курс Искусство формы: 7 уроков, видео 30, продолжительность более 6 часов
6. Курс медитативного рисования Следуй за мечтой: 6 уроков, 6 аудио, 6 видео, продолжительность 8 часов 40 минут

Материалы для прохождения блока Основы рисунка:

• папка с файлами,
• простые карандаши HB, B, 4B,
• ластик,
• клячка, листы писчей бумаги (для принтера) много - для упражнений скетчбук с плотной бумагой или альбомные листы в папке с плотной бумагой 20 листов (папки для рисования или черчения бумага ватман Ф А4),
• тушь черная жидкая,
• остроконечное перо с шариковым наконечником и ручкой-держателем.

Материалы для прохождения блока Основы живописи:

• краски акриловые для художественных работ в тубах, в наборе 9-12 цветов
• или поштучно фирм Мастер-класс или Ладога Невская палитра
• белила титановые
• желтая средняя (220 номер)
• красная (331 номер)
• голубая ФЦ (500 номер)
• черная (810 номер)
• розовая светлая (2204335 номер)
• умбра жженая (2204408 номер)
• кисти синтетика фирмы Рублеф
• средняя полукруглая или круглая
• мелкая круглая
• палитра (или тарелка стекло, фаянс бел)
• ветошь (тряпочка)
• банка или стакан для воды
• картон грунтованный акриловый для художественных работ ФА5 10 шт (+-2)
• или плотная бумага (на крайний случай)

Материалы для прохождения блока Основы композиции:

• скетчбук или листы писчей бумаги для упражнений
• холст 40/50 -продвинутый , профи
• картон грунтованный акриловый для художественных работ(или бумага плотная на крайний случай) -начальный
• акрил художественный
• кисти

Если вы находитесь в поиске новых идей, подходов, приемов и техник рисования, а также хотите развить свой творческий потенциал и креативность или освоить новую профессию, то этот курс для вас. На занятиях вы научитесь создавать собственные, уникальные работы в живописи и графике с помощью разнообразных техник авангардного рисования. Вы познакомитесь с рисунком, графикой, авангардной живописью, арт-композициями и арт-мышлением. На курсе вы:

• изучите модернизм,
• научитесь линиям и плоскости,
• узнаете все о тени, свете, цвете и фактуре,
• изучите разнообразные способы рисования, техники и приемы,
• научитесь создавать уникальные работы,
• проведете творческие эксперименты, проявите свою креативность,
• придумаете авторский автограф,
• овладеете терминологией,
• попробуете рисовать разными материалами,
• научитесь работать с тоном, пропорциями, акцентом, объемом и перспективой.

Курс обучает только тому, что вам действительно пригодится в работе и карьере.

Спойлер: Программа

КУРС СОСТОИТ ИЗ 4 МОДУЛЕЙ:
1. Рисунок и графика/основы - теория и практика
1) Подготовка к работе с карандашом, виды карандашей.
2) Карандаш. Возможности материала.
3) Техники и приёмы карандашной графики.
4) Тушь. Подготовка к работе с тушью.
5) Тушь. Возможности материала, техники и приемы.
6) Цветная графика. Масляная пастель. Возможности материала. Техники и приемы.
7) Тон. Тональная растяжка.
8) Линия. Подготовка тела и постановка руки.
9) Линия. Свойства линии. Характер линии. Создание авангардных креативных линий.
10) Итоговая работа 1
Свободные копии произведений художников 20 го века, мастеров авангардного рисунка и графики.
11) Передача фактуры и текстуры объекта. Создание авторских, креативных фактур и текстур.
12) Линия горизонта. Варианты изображения. Вид сверху, Вид снизу, Вид прямо.
13) Перспектива. База.
14) Пропорции. База.
15) Передача объема в рисунке. Работа со светом и тенью.
16) Понятие акцента, как средства выразительности в графике.
17) Тени как средство выразительности для создания креативного рисунка и графики.
18) Форма. Восприятие формы. Многообразие форм. Подобие форм, оптические иллюзии.
19) Основы скетчинга. Эксперименты в техниках. Наброски и зарисовки с натуры.
20) Итоговая работа 2
Креативные скетчи из бытовых предметов в технике быстрого и выразительного рисунка. Эксперименты.
21) Итоговая работа 3.
Создаём авторскую работу в технике экспериментальной графики:
"Жемчужный натюрморт с вишнями"

2. Основы живописи /авангардная и креативная живопись /практика акрил - теория и практика
1)Создаем обложку книги.
2) ОСНОВЫ Цвет-главное средство выразительности в живописи
Что такое цвет и какова его природа?
Ахроматические цвета
Хроматические цвета
Что такое цветовой спектр?
Цветовой круг Иттена, как главный инструмент для художника
Тёплые цвета
Холодные цвета
Понятие "Оттенок"
Основные характеристики цвета:
Цветовой тон
Насыщенность
Базовые цвета (основные)
Вторичные цвета (составные или производные)
Третичные цвета
Дополнительные цвета
Гармоничные сочетания цветов:
Понятие цветовой гармонии
Схемы цветовых гармоний, принципы грамотного составления цветовых гармоний,
3) Особенности работы с материалом акрил.
4)Основы смешения цветов в акриловой живописи. Получение оттенков. Цветовые карточки.
5) Абстрактная живопись, направления, значение и задачи абстрактной живописи. Геометрический абстракционизм.
6) Итоговая работа в материале по ЖИВОПИСИ создание абстрактных миниатюр

3. Основы арт-композиции
1) Правила и рекомендации по креативному оформлению книги по курсу.
2) Авторство. Создание персонального автографа. Рекомендации по подписи и маркировки работ.
3) Правила фотографирования и качественной самопрезентации работ
4) композиция в листе. варианты и правила
5) композиционный прием стилизация. трансформация формы.
6) смешанные экспериментальные техники и приемы
7) основы декоративной композиции. понятие эскиза
8) итоговая работа по блоку: натюрморт акрилом в технике авангардного рисования

4. Специализация "Брифы и эксперименты"
1) сюжетная креативная композиция "герои"
2) экспериментальная композиция (эксперименты и приемы). Создаем композицию Графика+1 цвет "Мои фавориты."
3) экспериментальная композиция "Великие шедевры" в смешанной технике
4) работаем по брифам. экспериментальная композиция "Модно. Очень."
5) работаем по брифам. экспериментальная композиция существа. работаем в стиле в стиле фэнтези-арт
6) работаем по брифам. экспериментальная композиция пейзаж. работаем в стиле Фентези-арт сюрреализм
отаем по брифам. экспериментальная композиция существа. дадаизм, сюрреализм
лаж из своих работ /просмотр

Кому подходит курс? Данный пакет курса предназначен для новичков и любителей в сфере рисования, которые хотят освоить новую профессию, техники и приемы работы, преодолеть страх «чистого листа», наполниться новыми идеями и вдохновением, создать что-то уникальное, выйти на профессиональный уровень.
Автор курса. Елена Шмакова – художник, дизайнер, Член международного союза художников-педагогов, основатель собственной школы авангардного и креативного искусства, в которой регулярно проводит курсы, вебинары, лекции. Также Елена преподает теорию искусства и является художником-постановщиком в киностудии.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

У вас страсть к рисованию и вы мечтаете стать фрилансером? Леттерер и коммерческий иллюстратор Дина Родригес покажет вам, как сделать карьеру, занимаясь любимым делом. Дина делится уроками, основанными на собственном опыте, о том как стать успешным художником-фрилансером, развивать свой бизнес, не теряя времени или ресурсов, пытаясь сделать это самостоятельно.

В этом классе Дина охватывает следующие темы:

• как оттачивать мастерство через проекты мечты и социальные сети
• как привлечь клиентов в Интернете
• три способа заработать деньги для вашего бизнеса: коммерческая работа, комиссионные и продукты
• создание процесса, который будет давать вам работу каждый раз
• как получить такое вознаграждение, которого вы достойны

Она предоставит подробные стратегии, новые способы перепрофилирования вашей работы и расскажет о планировании на будущее. После этого урока вы узнаете, как построить успешную карьеру и избежать неприятные методы проб и ошибок.

Внимание! Курс на английском языке!

Спойлер: Дополнительная информация

В курсе 29 уроков:
Описание на английском:
Цена по акции: 49$ (на момент создания темы 3160 руб.)

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Новый курс-марафон "Прокачай свой Артбук"
4 вдохновляющих разворота и тот волшебный пендель для всех и каждого, независимо от уровня, навыков и знаний!

Из чего состоит курс:

• 4 недели творчества и драйва от очевидного результата
• 4 видео-урока
• 4 прямых эфира с ответами на вопросы
• полезные посты, упражнения и применение полученных навыков на практике

Вы получите:

• понятные и простые схемы для дальнейшей самостоятельной работы и развития после курса
• 4 волшебных разворота в вашем артбуке или альбоме
• безудержное вдохновение и мотивацию

Что вы будете делать:

• Неделя 1. Композиция. Делаем артразворот после путешествия. В начале недели мы будем разбирать композицию и как с ней подружиться. Закрепляем полученный знания на практике и делаем разворот после путешествия. Даже если у вас не сохранились билетики и другие мелочи после поездки, то автор вам расскажет подробно, чем и как их можно заменить.
• Неделя 2. Текстуры. Разворот в фотоальбоме. Разбираем различные текстуры и эффекты, которые можно и нужно использовать при оформлении артбука. Закрепляем полученные знания и делаем творческий разворот с фотокарточками.
• Неделя 3. Типографика. Делаем разворот с текстом. Любите ли вы делать записи в своем блокноте? Если да, то этот урок вам понравится особенно сильно. Разбираем основы типографики и приемы по оформлению текста в развороте.
• Неделя 4. Цвет и детали. Финальный разворот. Разбираемся, как подбирать цвета и придумывать эффектные детали и акценты для разворота.

Спойлер: Дополнительная информация

Нужны ли специальные материалы:

• Нет! Всё, что мы будем использовать для создания разворотов - то, что можно легко найти или то, что скорее всего у вас уже дома: крафт-бумага, газета, нитки, фольга!
• Автор поделится своими лайфхаками, как постоянно пополнять свою коллекцию материалов без сильных трат.

Кому подойдет этот курс и нужно ли уметь хорошо рисовать:

• Самое главное преимущество этого курса - с ним справится каждый и каждый получит невероятно вдохновляющий результат.
• Всё, что вам нужно - расслабиться и просто следовать рекомендациям.

Курс подойдет тем, кто:

• давно хочет начать вести артбук, но боится, что не справится
• вдохновляется чужими работами, но думает, что также никогда не получится
• хочет прокачать свои художественные навыки, понять композицию и подружиться с другими материалами
• не знает с чего начать

Старт 27 мая 2019 года!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Описание:
Научившись рисовать многие задаются вопросом: какой подход выбрать в качестве авторского? На курсе мы поможем решить эту задачу. Вы сможете попробовать множество различных техник, а, определившись с материалом мы настроимся на выбор стиля! Курс хорош тем, что сочетает в себе знакомство с самыми важными элементами работы иллюстратора — после него вы легко сможете начать собирать авторское портфолио, нарисованное проверенным материалом в любимой стилистике.

Темы занятий
1. Простой карандаш
2. Цветные карандаши
3. Линер
4. Маркеры
5. Тушь
6. Акварель
7. Акрил
8. Коллаж
9. Смешанные техники
10. Цифровая графика
11. Реализм
12. Декоративный стиль
13. Гротеск
14. Минимализм и флэт
15. Детская графика
16. Тренды иллюстрации
17. Разработка авторского стиля

Материалы
— Бумага или блокнот для зарисовок
— Бумага для рисования
— Простые карандаши
— Цветные карандаши
— Линеры
— Маркеры
— Тушь
— Акварель
— Акрил
— Кисти
— Клей
— Резак
— Журналы
— Компьютер
— Графический планшет
— Adobe Photoshop
— Adobe Illustrator
— Сканер
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Совершенство без усилий. Рисунок тростника прост и ясен, как полет птицы.

Трехмерность, глубину и пространство в хитросплетении его стеблей и листьев задает Тон. Рисование тростника — это творческое упражнение на создание монохромных градуировок. Вы удивитесь, сколько оттенков может дать один простой карандаш! Вместе с художником Ташей Габеевой научитесь выстраивать тоновые отношения на примере сухих веточек тростника.

Прислушайтесь, как шумит тростник, почувствуйте легкость ветра, доверьтесь карандашу в своей руке. Навык, который вы получите в решении этой маленькой задачи, пригодится вам ответах на большие художественные вопросы!

Развитие тонового видения — важный навык! Видеть мир глазами художника — значит, уметь различать в окружающем мире не цвета, а тональности. Выполняйте упражнение, совершенствуйте навыки, оттачивайте мастерство! После мастер-класса у вас останется рисунок, полезные знания и навыки, которые вы сможете применять в живописи акварелью.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...