Новые складчины | страница 29

​

Изучите психологические механизмы пейзажного жанра и сравните внутренние механизмы пейзажа в живописи и фотографии на уникальном семинаре на стыке двух искусств.
Кто из нас в личной практике не пытался увильнуть от фигуративного искусства, «смывшись» в тихую гавань лесного пейзажа? Кто из нас в периоды неудач не бормотал себе под нос «Люди — не мой жанр...»? Кто не пробовал убедить себя, что пейзажем мы якобы создаем «портрет природы»? Однако же пейзаж как жанр давно существует и в живописи, и в фотографии и даже теперь в видео.

Так что же художественный пейзаж представляет собой на самом деле? Как он возник, и, главное, зачем? Какие этапы развития прошел? Всегда ли это попытка «делать искусство», не мучаясь фигурами, лицами и частями тел? Или же в нем есть нечто такое, что дает простор нашему воображению и ход нашему художественному началу? Ответы на эти и многие другие «колючие» вопросы звучат на новом семинаре Алексея Шадрина. Вы услышите захватывающий рассказ, идущий от первых пейзажных опытов Иоахима Патинира и Леонардо через мистические пейзажи барокко и раннего американского модернизма — к современным фотографическим откровениям. Вам будет предложена концепция современного фотографического пейзажа как правопреемница пейзажных построений прошлого.

ЧЕМУ ВЫ НАУЧИТЕСЬ?

• Осмысленному художественному целеполаганию в пейзаже.
• Пониманию художественной мотивации пейзажистов.
• Пониманию психологической мотивации пейзажистов.
• Умению отличать художественный пейзаж от его профанации.
• Умению читать язык художественного пейзажа.

ДЛЯ КОГО ЭТО?

Этот трехчасовой семинар, демонстрирующий «механику» зарождения пейзажного жанра в изобразительном искусстве, его эволюцию и трансформацию под действием современных технологий и урбанизации жизни, будет интересен всем, кто ищет самовыражения в современном экранном творчестве, интересуется и активно изучает искусство и фотографию, ищет себя в жанрах фотографических и хочет глубже понимать собственную мотивацию к пейзажному жанру.

Продажник: Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Блок «Китайская живопись. Цветы» состоит из трех мини-курсов:

Спойлер: Синий ирис (6 уроков);

Содержание мини-курса
Знакомимся с материалами для мини-курса по китайской живописи.
Отрабатываем приемы написания лепестков.
Подбираем колорит: учимся смешивать цвета и выбирать подходящие оттенки.
Рисуем лепестки распустившихся ирисов и бутоны.
Добавляем стебли и листву.
Детализируем рисунок. Прорисовываем тычинки, прожилки на лепестках.

Спойлер: Лиловая глициния (6 уроков);

Содержание мини-курса
Знакомимся с материалами для мини-курса по китайской живописи.
Осваиваем базовые приемы работы кистью.
Разбираем техники изображения лепестков.
Подбираем колорит: создаем разные оттенки красного.
Рисуем пионы. Пишем каскад распустившихся бутонов.
Добавляем веточки и листву. Точечно расставляем акценты.

Спойлер: Красный пион (6 уроков);

Содержание мини-курса
Знакомимся с материалами для мини-курса по китайской живописи.
Тренируем приемы работы кистью.
Осваиваем способы изображения цветов.
Подбираем колорит: уделяем внимание оттенкам лилового и фиолетового, работаем с полутонами.
Пишем цветы. Прорабатываем грозди соцветий.
Рисуем лианы и листву.
Финализируем работу, добавляем детали, не перегружая рисунок.

Мини-курсы прекрасно подойдут как новичкам, так и более опытным ученикам. Все и у всех получится. Надо не пренебрегать упражнениями, и двигаться от простого к сложному. Мы подробно рассматриваем материалы для живописи, разбираемся с особенностями применения кистей, раскрываем секреты специфики бумаги. Но главное — осваиваем уникальные приемы и техники нехарактерные для европейской школы живописи.

Светлана Плакасова советует проходить мини-курсы в установленном порядке (от простого к сложному): начать с синего ириса, далее нарисовать лиловую глицинию, а уже после приступать к самой сложной работе этой серии уроков — красному пиону.
Лиловая глициния (6 уроков);
Красный пион (6 уроков);
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

О КУРСЕ
Декоративные орнаменты, или паттерны, сопровождали жизнь человека еще с древних времен: вспомните только египетские фрески и античные колонны! Стремление украсить свою жизнь шло рука об руку с человеком на всем пути его развития, пока не достигло своего пика в эпоху модерна. Одним из ярких представителей индустрии дизайна того времени являлся Уильям Моррис, чьи орнаменты для текстиля и обоев широко используются и по сей день.

Итак, что важно знать об орнаменте? Орнамент, или паттерн, состоит из повторяющихся элементов – раппортов. Раппорт должен быть устроен так, чтобы его можно было повторять в любую сторону. Это просто сделать, используя разрозненные элементы. Такие паттерны часто встречаются на подарочных упаковках. Но как создать раппорт с переплетающимися растительными элементами, который выглядел бы так, будто не имеет начала и конца?

• Как подобрать элементы грамотно, не переборщив с декоративностью?
• Где брать вдохновение и искать возможности и способы стилизации?
• Как подобрать цвета для паттерна и как поменять их, если хочется?
• Как нарисовать раппорт вручную, если не знаете, как к нему подступиться?
• Каким образом лучше перенести готовую работу в программудля обработки?
• Почему орнамент, нарисованный вручную, приятнее, чем орнамент, выполненный на компьютере?

На все эти вопросы вы найдете ответы в этом курсе.

НА КУРСЕ ВЫ

• узнаете о технических особенностях при создании паттерна;
• не только выясните, что у паттерна может быть мотив, но и узнаете, где его взять;
• подготовитесь к работе, изучив образцы мировой культуры и набравшись вдохновения;
• выполните эскиз будущего раппорта и переведете его на чистовик;
• сделаете ваш раппорт в цвете, используя ваш любимый материал;
• размножите ваш раппорт, сделав готовый орнамент;
• научитесь изменять цвета паттерна, не прибегая к перерисовыванию;
• подготовите паттерн к печати и дальнейшему использованию в индустрии.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Преподаватель: Женя Липатова, иллюстратор Janelip.art
Предновогодний сюрприз - 10 записей МК в live (Instagram) маркерами
1.Десерт в стекле
2.Букет лаванды
3.Яркие мухоморы
4.Орехи
5.Бананы
6.Венок Helloween
7.Бутер с икрой
8.Новогодняя игрушка
9.Рождественский какао
10.Как рисовать маркерами. Ответы на вопросы. Рисуем яблоко.

Уровень подготовки Любой.
Урок будет интересен как ученикам с начальными навыками, так и продвинутым художникам.

•Размер: 25 ГБ
•Количество файлов: 34
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Видео-курс подойдёт для взрослых и детей с 13-14 лет, которые уже немного рисуют сами и мечтают научиться рисовать лица и создавать портреты в стиле fashion.

В курсе 19 уроков (4,5 часа), посвящённых изучению основ анатомии, особенностей освещения, композиции и приёмов работы маркерами. Результатом обучения станет серия выполненных упражнений, шесть готовых портретов, нарисованных с чистого листа под моим руководством, и запас теоретических знаний, чтобы создавать свои собственные работы.

Цели курса:

• рассказать о пропорциях и о том, как быстро и просто строить лицо в разных ракурсах (а не просто обрисовывать по фотографии),
• показать возможности кистевых маркеров и других материалов,
• научить извлекать максимум пользы из небольшой палитры оттенков (на курсе мы будем использовать 13 цветов + блендер),
• вдохновить на создание собственных работ

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Расписание:
День 1. Часть для Standard и Pro​

• Немного о себе, о любви к рисованию и о том, что это может каждый;
• Личный подход к созданию иллюстрации;
• Как искать идеи;
• Материалы и инструменты, как собрать "базовый пенал" для работы на крафт-бумаге;
• Принципы построения персонажа ( идея, пропорции, детали и изюминки );
• Работа с цветом - колористика. Как подобрать идеальное сочетание цветов;
• Живое рисование : стилизация людей с фотографий;
• Домашнее задание.

День 2. Часть для Pro:​

• Проверка домашнего задания;
• Разбор ошибок. Советы;
• Ответы на вопросы.

Часть для Standard и Pro:​

• Лайфхаки для рисования на крафте;
• Упражнения на развитие креатива;
• Как не утонуть в море стилей и найти свой;
• Ответы на вопросы.

Список материалов:​

• Скетчбук с крафтовой бумагой;
• Карандаш;
• Ластик;
• Несколько маркеров (оттенок кожи, оттенок для волос, средний серый, любой цветной (например розовый), белая гелевая ручка или акриловая краска, черный лайнер 0.5);
• Цветные карандаши (коричневый, черный, красный).

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Открыта запись на онлайн мини-курсы по fashion-иллюстрации с Анной Михеевой. Узнаем новые приемы и авторские техники для изображения различных текстур: от прозрачной органзы до благородной замши. Записывайтесь!

Точная передача визуальных эффектов в fashion-иллюстрации играет главную роль. Выразительность модного скетча напрямую зависит от того, насколько реалистично автор передает особенности фактур и материалов.
Важны мелочи: золотые украшения с драгоценными камнями должны сверкать и переливаться, тюлевое платье — просвечивать, а лаковые туфли — отражать свет софитов. Уроки нового блока мини-курсов Анны Михеевой посвящены тому, как максимально точно передавать визуальные эффекты различных текстур.
Всего за несколько онлайн-занятий учимся изображать особенности кожи, тканых материалов и даже меха. Работаем самыми популярными среди fashion-иллюстраторов материалами — спиртовыми маркерами.
Блок «Fashion-иллюстрация» состоит из трех мини-курсов:

1. Ювелирные украшения (5 уроков);
2. Стильные аксессуары (5 уроков);
3. Вечерние платья (5 уроков).

Уроки полезны как начинающим, так и профессиональным художникам. Актуализируем базовые навыки работы спиртовыми маркерами, осваиваем полезные приемы и авторские техники для передачи разных текстур и материалов.
Уроки из блока «Fashion-иллюстрация» Анны Михеевой станут доступны 17 ноября, а пока вы можете оформить на них предзаказ на специальных условиях: три мини-курса по цене двух!
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Описание книги
Я пишу эту книгу-самоучитель с целью облегчить поиски основных базовых знаний и правил Изобразительного Искусства начинающим Художникам.
Я не расскажу вам обо всех правилах, так как считаю, что лучше сконцентрировать свое внимание на основополагающих и наиважнейших из них.
Ибо я твердо уверена, что для того, чтобы начать рисовать и писать, не нужно знать всего, главное понять сам принцип и начать работать.
В этой книге я попытаюсь раскрыть сразу все эти темы для вас.
В ней вы найдете не только правила, но и упражнения, которые вам обязательно стоит выполнять, так как ваши успехи как художника напрямую зависят от потраченного времени на рисование.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Состав комплекта:
Основы каллиграфии. Итальянский курсив
Вы научитесь работать с плоским пером на примере исторического каллиграфического стиля эпохи Возрождения — итальянского курсива. Это один из самых популярных стилей современной западной каллиграфии, многие школы начинают обучение именно с него.

Спойлер: Программа курса :

Итальянский курсив
Как набирать тушь на перо
Штрихи
Сетка для итальянского курсива
Простая палочка
Крючок
Двойной крючок
Полукружие
Элемент
Элемент буквы с выносной частью
L элемент
Группа букв и
Группа букв с
Группа букв а
Росчерк 1
Группа букв k
Росчерк 2
Буквы s,г,з
Буквы v w z
Общее задание для букв s,г,з,v,w,z
Росчерк 3
Группа букв х
Буквы ь,ъ,ы
Росчерк 4
Пишем по чистому листу бумаги
Группа букв А
Группа букв P
Пишем слово, используя прописные буквы
Буквы С,О,Д,Э,Ю
Буквы Q,G,S
Пишем слово, используя прописные буквы
Буквы И,U,Ц,Ш,Щ,Ч,У,V,W
Пишем слово используя прописные буквы
Буквы Е,З,К
Буквы Х,Ж,Z,Я
Пишем слово используя прописные буквы
Алфавит
Пишем простую фразу
Надпись в три строки
Как появляются росчерки
Росчерк 5
Планируем росчерки
Надпись с росчерками
Заключение

Основы каллиграфии. Английский курсив
Вы научитесь работать с острым пером на примере исторического каллиграфического стиля XIV века Copperplate (английского курсива). Особенно популярен он был в XIX веке. Например, декларация независимости США была написана именно этим почерком.

Спойлер: Программа курса :

Вступление
Как будет проходить обучение
Держатели для перьев
Бумага
Тушь
Перья
Подготовка рабочего места
Английский курсив
Как правильно сидеть
Палочки
Крючок
Полукружие
Нижний крючок
Высокие элементы
i, m, n, u, г
Росчерк 1
w, ш, щ, ц
Итог 1 блока
v, r, ч, x, s, ж
Итог 2 блока
o, c, e
а
э, ю
Итог 3 блока
Росчерк 2
l, t, d, p
h, k, b, в, б
Итог 4 блока
f, ф
j, y, д, з, z
Итог 5 блока
Росчерк 3
к, л, м, н, я
ъ, ь, ы
Итог 6 блока
Росчерк 4
А, Л, М, N
В, Б, R, Р, Ф
С, Д, Е, З, Э
Росчерк 5
Г, F, J, L, K, H
O, Q, Ю, Я
Несимметричный росчерк
G, S, Х, Ж
И, Ц, Ш, Щ, У, Ч
Росчерк с пересечением
V, W, П, Т, З
Пишем слово
Росчерк 6
Росчерки в слове
Заключение

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

О чём этот курс?
Самое главное в книжной иллюстрации
Картинка в книге — это не калька с текста. Хороший иллюстратор «пропускает» сюжет через себя и показывает чуть больше того, о чем говорит автор. Добавляет детали, которые делают персонажей более характерными.
Как выделить в тексте важное и второстепенное? Что стоит усилить, а на что — не обратить внимание? Как в целом работать с текстом книги для создания иллюстрации?
Эти вопросы о работе иллюстратора с текстом разбираем на курсе — и в теории, и в практике.

Приемы и техники
Работа над иллюстрациями — долгий и сложный процесс. Нужно перечитывать текст, выделять важное и рисовать одних и тех же персонажей много раз. Более того, один и тот же сюжет нужно перерисовывать по несколько раз, используя разные подходы, чтобы найти идеальный вариант.
В этом онлайн-курсе я показываю, как найти тот самый идеальный вариант с помощью определенных приемов.

Вырабатываем собственный стиль
Поиски собственного выразительного стиля — сложный и долгий процесс. Но без этого в книжной иллюстрации нельзя.
Мой курс помогает увидеть и понять ваш индивидуальный стиль прежде всего вам самим. Я провожу вас через разные стили иллюстрации, чтобы вы нашли свой собственный.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... ​

​

​

Для детей от 4-6 лет. Обучающий видеокурс для детей и родителей
В основном для тех, кто всерьез занимается развитием своего ребенка, причем хочет, по возможности не только научить ребенка рисовать, но и привить художественный вкус, тягу к добру и любви, развить фантазию и моторику, научить выражать свое настроение через рисунок и привить важные для жизни навыки.
В одиночку данный курс изучаться не может. Ребенку нужен постоянный контроль. Поэтому видеоуроки нужно смотреть вместе с ребенком. Так вы не только здорово проведете больше времени со своими детьми но и научите ребенка рисовать.
Кроме того данный курс также поможет провести занятия по рисованию в дошкольных учреждениях, детских клубах и изостудиях. Если вы не знаете как подойти к процессу обучения рисованию - то этот курс для вас!

Спойлер: "Программа курса"

Разделы курса:
1 раздел курса: ДЕТИ И КАРАНДАШИ
В первом разделе мы не будем очень целенаправленно обучать ребенка техникам рисования. Главная задача для нас в этом разделе - вовлечь детей в процесс обучения, заинтересовать. Также постараемся развивать догадливость, фантазию и смелость.
Научимся базовым основам работы с карандашами (как правильно его держать, правильное положение руки, локтей и спины).
2 раздел курса: КИСТОЧКА И ПАУЧОК
В этом разделе мы научим детей правильно обращаться с кистью и краской. Занятие будет с небольшим представлением, где главные герои Кисточка и Паучок.
В занятии мы научим деток: проводить прямые линии в разных направлениях (паутина), соблюдая при рисовании правильное положение руки и спинки, правильную осанку.
Научимся изображать предметы круглой формы разного размера (Паучок, паутина). А также изображать предметы прямоугольной формы (домик Паучка) и мазками рисовать лапки Паучка.
При рисовании будем делать акцент на то, чтобы кисть шла по ворсу (волосики бежали за палочкой), и правильно закрашивать кисточкой - слева направо (для левшей справа налево).
Поощряем выбор детьми краски по желанию, развивая вкус, избегая мрачных цветов.
3 раздел курса: ДЫМКОВСКИЙ КОЗЛИК
В этом разделе мы постараемся закрепить знание детьми основных цветов: красный, желтый, синий, зеленый, коричневый, белый, черный. И закрепим приемы правильного обращения с кистью и краской, рисования кругов.Постараемся развить умение правильно, ритмично рисовать мазки, точки.
А еще в данном занятии произойдет первоначальное знакомство с дымковским промыслом - очень красивой и яркой техникой росписи.
4 раздел курса: УКРАШЕНИЕ КУВШИНЧИКА ДЛЯ МЕДВЕЖОНКА
Здесь мы познакомим детей с понятием "узор", будем учить их украшать кувшинчик 3-мя полосками с простейшим узором.
Научимся ставить мазки с поворотом кисти и руки. При этом обучаем ребёнка видеть и выделять элементы узора (полоски, круг, листочки, ягодки, точки). Учим ставить точки кончиком кисточки, держа кисть вертикально.
В данном занятии мы будем стараться еще более развивать вкус и самостоятельный выбор цветов для росписи, а также не забудем о таких важных чертах, как аккуратность и внимательность.
5 раздел курса: ВОЗДУШНЫЕ ШАРЫ В НЕБЕ
В этом разделе мы тренирумся рисовать овалы и круги. Будем закреплять правильное закрашивание в одном направлении: слева направо , сверху вниз, не оставляя белых полосок.
Впервые учим детей рисовать всей кистью, держа ее наклонно (шары), и ее концом (птички, нитки шаров).
В данном уроке также идет закрепление тех навыков которые мы получили в двух предыдущих.
6 раздел курса: СЕМЬЯ ДЕРЕВЬЕВ НА ПРОГУЛКЕ
В этом разделе мы будем учить детей рисовать деревья в упрощенном виде, основываясь на том что выучили в прошлых уроках.
Мы познакомим детей с понятием "близко-далеко" и отражением этого понятия в рисунке. Учим детей рисовать на одной линии и на всем листе, изображая простейший сюжет.Обучаем приему подсушивания предыдущей краски перед нанесением следующего слоя.
Главной целью этого раздела будет обучение основам перспективы и отражении ее в рисунке, а также более свободного ( и в то же время более точного) движения руки при рисовании всей кистью и ее концом.Разумеется в игровой форме.
7 раздел курса: КУРОЧКА-РЯБУШЕЧКА И ЦЫПЛЯТА
Закрепим умения правильно рисовать круги и овалы и закрашивать слева направо. Научим детей закрашивать по форме, не выходя за контур. Закрепим рисование всей кистью и ее концом.
Научимся правильно передавать строение курицы и цыплят. Продолжаем учить изображать несложный сюжет, движения цыплят (стоит, наклонился, бежит и пр.).
Главной целью будет применить все то, чему мы научились, в одном рисунке. И, легко, в игровой форме, закрепить знания , полученные на предыдущих занятиях.
8 раздел курса: ДОМИКИ ДЛЯ КОТЯТ
В данном разделе мы будем учиться рисовать четырехугольную и треугольную формы на основе простейшего домика. Упражняемся в рисовании деревьев простейшей формы и закрепляем навык подсушивания краски перед нанесением следующего слоя краски.
Постараемся воспитать художественный вкус, выбирая свои цвета для разукрашивания домика, познакомимся с приемом рисования волнистой линии (горка-ямка).
Главной целью урока будет обучение рисованию квадратных и треугольных объектов. И особое уделение внимания нанесению краски послойно.
9 раздел курса: ДОМИК ДЛЯ МЫШОНКА ПИКА
В этом разделе мы закрепим рисование прямоугольной и треугольной формы (домик). Будем упражняться в рисовании круглых и овальных формы (дерево, солнце) и волнистых линий (облака),в правильном закрашивании (слева направо и сверху вниз) и нанесении мазков (сказочные "чипсы"). Будем оттачивать умение рисовать всей кистью и ее концом (ветви).
В данном уроке мы будем совмещать все чему уже научились в более сложном и детальном сочитании. Что научит ребенка рисовать более красочный и интересный сюжет.
10 раздел курса: ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ ЗАЙЧИКОВ И БЕЛОЧЕК
В этом разделе мы учим деток рисовать фигурки, состоящие из туловища, головы и четырех конечностей, добавляя детали.Составляем же их из овалов. Также научим детей придавать фигурке движение: наклон туловища, поднятая и опущенная лапка и пр. Поупражняемся в правильном закрашивании.
Главная цель урока - познакомить ребенка со строением животного и научить его рисовать животных при помощи простых овалови кругов.
11 раздел курса: НЕБЕСНЫЙ МЕДВЕЖОНОК
В этом разделе мы будем изучать очень красивую технику рисования по-мокрому. Рисунки в такой технике выходят очень нежными и как будто мягкими и пушистыми. Будем дальше упражняться в рисовании животных при помощи кругов и овалов.
Самое главное в этом уроке - научить детей новой технике рисования. Рисование по мокрой бумаге требует большей внимательности и быстроты, чем при обычном рисовании, важно следить за положением кисти и её волосиками, успеть нарисовать риснок, пока бумага влажная, иначе не будет эффекта пушистости. Таким образом это превращается в увлекательную тренировку осторожности, внимательности и быстроты.
12 раздел курса: ГНОМИК И ДОМИК
В этом уроке мы будем учить детей передавать в рисунке образ гномика, состоящий из нескольких простейших частей:
круглая голова, треугольный балахончик, прямые ручки. Будем учить детей соблюдать пропорции фигурки и рисовать домики более сложной, детальной формы. Еще научимся технике работы с карандашами (рука лежит на столе, на листе; делается первоначальный набросок, затем штриховкой раскрашивается)
Будем развивать воображение и фантазию и поощрять добавление дополнений (цветы, трава, солнце, облака и т.д.).
Главным образом в данном занятии развивается мелкая моторика рук (так как рисовать карандашами труднее, чем красками), происходит укрепление пальчиков.
13 раздел курса: БЕГЕМОТИХА - БАЛЕРИНА
Этот раздел лучше подгадать к какому-либо маминому празднику (к 8 марта или ко дню рождения). Результат будет в виде небольшой поделки. В занятии мы закрепляем рисование разнонаправленных линий (ручки, ножки), а также совмещаем рисование с аппликацией (нарисованная открытка с частью объемной аппликации).
Научим детишек сгибать бумагу пополам, совмещая углы и стороны, а также сгибать листок гармошкой. Тренируемся в различных видах соединения бумаги-склеивании и соединения при помощи степлера.
Равитие мелкой моторики и глазомера - главная цель этого занятия.
14 раздел курса: ЕЛОЧКИ
В этом разделе мы будем учить детей рисовать елочку (карандашами). Познакомим со строением елочки и положением веток (опущенные, прямые, поднятые), строением ствола (вверху узкий , внизу широкий), последовательно увеличивающейся длиной веток елочек (от коротких до длинных).
А также научимся передавать настроение в рисунке (грустное, спокойное, веселое). Познакомимся с рисованием короткими последовательными неотрывными штрихами (хвоя). Будем упражняться в рисовании разнонаправленных линий.
Покажем способ расположения рисунка на круглой форме. Научимся склеивать три круга в подвесной модуль.
Как и в прошлых разделах при работе с карандашами - наша цель развитие мелкой моторики, а также глазомера.
15 раздел курса: ЦВЕТУЩАЯ ВЕТКА ДЕРЕВА
В данном разделе дети научаться рисовать с натуры цветущую ветку дерева, передавая ее основное строение: широкие линии (ветки) рисовать всей кистью, узкие (ветки)-кончиком кисти, рисуя самые главные части ветки, и пока не задерживаясь на второстепенных.
При передаче листьев и цветов мы будем упражняться в рисовании ритмичных мазков (листья), а также мазков с поворотом кисти руки (цветок) и закреплять навык подсушивания краски перед нанесением следующей. Постараемся научить детей видеть красоту природы и бережно относиться к ней.
Важно научиться наблюдать за реальным миром чтобы перенести его на бумагу. Именно этот полезный навык мы и будем оттачивать.
16 раздел курса: УГАДАЙ, КТО ЛЕЖИТ, БЕЖИТ, СИДИТ
В этом разделе мы научимся изображать зверей, исходя от основы (круга и овала). Будем менять изображение животного путем смены ушей, хвостов, подрисовки мордочки (лиса, собака). Таким образом получатся разные животные.
По желанию раскрашиваем карандашами.
Главное, что ребенок усвоит в этом уроке - это умение визуально разделить животное на несколько частей чтобы было легче рисовать.
17 раздел курса: ВЕСЕЛЫЕ ИСТОРИИ ПРО ЗВЕРЯТ
В этом разделе мы продолжим учить рисовать животных из круга и овала. Но также будем учить детей рисовать зверей из формы "огурчик" (бегущее), изображать сидящее и стоящее животное с помощью овалов и кругов, "Усаживать" животное изменением формы лап (овал на круг). И еще будем закреплять правильное закрашивание карандашами (в одну сторону, не оставляя белых мест).
Но главное в этом уроке - это научиться менять положение животного , используя изменение формы туловища и лап.
18 раздел курса: ЛЕМЕЛЕ ХОЗЯЙНИЧАЕТ
В данном разделе дети будут учиться рисовать человека. Но уже в штанишках(шортиках) что является для детей более сложным. Учимся выполнять набросок простым карандашом и самостоятельно "одевать" мальчика (рубашка с коротким или длинным рукавом, брюки или шорты).
Соблюдаем пропорции фигурки и упражняемся в правильном закрашивании (в одном направлении и без пробелов). Дополним рисунок деталями.
Рисование человека это один из самых сложных для ребенка объектов рисования, здесь самое важное - соблюсти все пропорции.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Тихо шелестит волна, перекатывая маленькие камушки у кромки воды. Лодка прижалась к берегу, покачиваясь на мели. Верный страж моря- маяк — гордо возвышается над всем этим безмолвием и великолепием, освещая и прокладывая путь.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

ПОЛУЧИТЕ КЛЮЧ К ПОНИМАНИЮ ЖИВОПИСИ XX ВЕКА
Онлайн-семинар Алексея Шадрина «Секреты современного искусства: мессия — Винсент Ван Гог» будет полезен каждому, кто интересуется изобразительным искусством и старается понять искусство современное, а также для тех, кто хочет преодолеть предубеждение против него.
«Личность есть самоцель исторического процесса» — говаривал классик. Личность же — есть самоцель искусства. Наш семинар о великой личности и великой натуре. Неотчуждаемое право на жизнь — в крови европейцев: с его сознанием рождаются, живут и творят. Ван Гог — этот великий жизнелюб — не мог покончить с собой просто по врожденному праву на жизнь — не в его натуре отступать перед судьбой. Что же произошло на самом деле? Авторская гипотеза роковоговыстрела звучит на семинаре, в ее основе — та самая стоуновская «жажда жизни».
Но как смотреть картины Ван Гога, если краски давно увяли? Методикацифровой реконструкции от Metropolitan museum, «протестированная» преподавателем, откроет нового Ван Гога, настоящего, какого вы не еще никогда не видели!

Спойлер: ЧЕМУ ВЫ НАУЧИТЕСЬ?

На первом семинаре общеобразовательного цикла «Секреты современного искусства», посвященном удивительной жизни, творческому поиску и огромному влиянию на умы загадочного голландца Винсента Виллема Ван Гога, вы услышите ответы на многие, ранее казавшиеся тупиковыми вопросы современного искусства, познакомитесь с его основами и мотивацией, целями и средствами; поймете, что же так ценится знатоками в «экспрессивной мазне» этого странного человека, вставшего в свое время у истока современной живописи и современного искусствоведения. По завершении цикла вы сформируете личную позицию в отношении феномена современного искусства вообще и творчества Ван Гога в частности, научитесь видеть и ценить приоритеты современной художественной мысли и отличать достойное от действительно мазни и рыночного эпатажа.

Спойлер: ПРОГРАММА МАСТЕР-КЛАССА

ПЕРВАЯ ЧАСТЬ
Общие положения
Искусство «старых мастеров» как концентрированная натура (Бальзак).
Современное искусство как концентрированная идея.
Современное искусство как социальный феномен, взявший начало в конце XIX в.
Художники переходного периода (Винсент Виллем Ван Гог, Поль Сезанн, Поль Гоген, Эдвард Мунк).
Дуализм творчества Ван Гога.
Этапность и переход от концентрации натуры к концентрации идеи.
Краткая биография Ван Гога
Грот Зюндерт, детство, интернат.
Брат Тео.
Брюссель.
Лондон.
Эжени Луайе.
Эжени или Урсула?
Ошибка Ирвинга Стоуна.
Религиозность.
Музейная жизнь, галереи.
Должность маршана в компании Гупиль.
Увлечение голландской живописью Золотого века.
Увольнение из Гупиль. Учительство и проповедь.
Провал в университете.
Школа проповедников.
Боринаж.
Рисование.
Помощь Тео.
Эттен.
Переоценка религиозных ценностей.
Гаага.
Антон Мауве.
Кристина (Син).
Дренте.
Нюэнен.
Марго Бегеман.
Портретные этюды.
Смерть отца.
Голландский период творчества.
Рисунки и наброски.
Социальная мотивация.
«Едоки картофеля», «Натюрморт с библией».
Антверпен.
Влияние импрессионистов (Моне, Сислей) и пуантилистов (Сёра, Синьяк), влияние Гогена.
Французский период творчества.
Арль.
Желтый домик.
Гоген.
Деструктивное влияние Гогена.
Работа по памяти.
Срыв.
Болезнь?
Точка зрения врача на болезнь Винсента Ван Гога.
Убежище Сен-Реми. Женитьба Тео.
Иоганна Бонгер (Ио).
Рождение племянника.
Овер-сюр-Уаз.
Доктор Поль Гаше.
Ранение.
Гибель.
Эпистолярное наследие Ван Гога.
Смерть Тео.
ВТОРАЯ ЧАСТЬ
Ключевые работы и их влияние на искусство
«Вход в каменоломню», «Сад в лечебнице Сен-Поль («Падающие листья»)», «Сад в лечебнице Сен-Поль», «Оливы»
Метод Шевреля и Геринга.
Произведения французского периода как одна из вершин колористики в живописи.
"Корни" как шаг к абстракции.
Уникальная техника рисунка кистью.
Экспрессия.
Ван Гог и Владимир Высоцкий.
Святость без святошества.
«Жизнь нужно искать в цвете», «Высокая желтая нота».
Предчувствие нового искусства.
Ван Гог и фотография.
Как смотреть Ван Гога?
Краски в тюбиках и их низкое качество; выцветание красок.
Репродукции полотен Ван Гога с усиленным хроматическим контрастом: за и против.
Просмотр репродукций в «Фотошопе»: за и против.
Искусствознание и искусствоведение Ван Гога
Художественное наследие.
Влияние на последователей.
Мунк.
Прочее
Ван Гог как мессия рынка искусства.
Рекомендации по знакомству с музеем Ван Гога в Амстердаме.
Ответы на вопросы

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Fashion-иллюстрация
СОЗДАЕМ ЯРКИЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ ДЛЯ ГЛЯНЦЕВЫХ ЖУРНАЛОВ В ОНЛАЙН-КУРСЕ ВЕРОНИКИ КАЛАЧЕВОЙ
Этот курс один из моих самых любимых! Fashion — это то, что не может не увлечь.
На курсе fashion-иллюстрации мы создаем невероятно яркие, динамичные и легкие иллюстрации в совершенно особой манере.
Мы будем рисовать акварелью, маркерами, карандашами, резать, клеить и даже сыпать блестки. Будет весело!
Вероника Калачева, основатель Школы рисования и автор курса
Коммерческая fashion-иллюстрация
ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ В АВТОРСКОМ ОНЛАЙН-КУРСЕ АЛЕНЫ ЛАВДОВСКОЙ
В fashion-бизнесе я уже больше 15 лет. Я получила разностороннее образование — San Francisco Art Colleges, Naba Milano и Текстильный в Москве. Однако понимание мира моды изнутри мне дала моя профессия — сначала сотрудничество с Gucci, затем годы в легендарном креативном отделе ЦУМа и теперь — новый уровень — свое агенство Fashion Illustration Studio, где каждый день мы создаем иллюстрации, брендинг, анимацию, фото и видео для фешн-бизнеса, журналов, web-ресурсов.
На этом онлайн-курсе я научу вас создавать авторские fashion-иллюстрации, познакомлю с реалиями профессии и помогу найти свой стиль и грамотно расставить акценты, сделав работы более коммерческими.
Благодаря соцсетям (instagram, facebook) и смещению фокуса СМИ на онлайн-формат сегодня фешн-иллюстрация переживает второе рождение, прекрасно дополняя фото и видеопоток, формируя цельный имидж бренда. Продюсеры и арт-директора мировых брендов все чаще обращаются к формату иллюстрации. Именно поэтому художники, понимающие специфику «фешн», становятся все более востребованными во всем мире.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для кого курс? Для тех, кто уже имеет опыт работы акварелью , хочет развить свои навыки, получить новые знания и научиться новым техникам.
Как проходит курс? В виртуальном закрытом личном классе вы просматриваете видео-уроки в удобное для вас время. На каждый урок вместе с выполнением домашнего задания отводится одна неделя . Вы можете выполнять задания быстрее, но гарантированное время проверки заданий экспертом по-прежнему остаётся одна неделя (хотя по-опыту происходит это тоже быстрее). Доступ к следующим занятиям эксперт открывает по мере проверки ваших работ и вашей готовности к следующему уроку.
Каков результат курса? Ваши знания и умения в акварели поднимутся на ступеньку выше. Вы сможете самостоятельно выполнять различные сюжеты, более уверенно обращаться с кистями, красками и бумагой, что даст вам смелость и решимость браться в дальнейшем за разнообразные и интересные композиции.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...