Новые складчины | страница 4

​

Марафон по акварельному скетчингу - это сборник мастер-классов по лучшим авторским скетчам художницы-преподавателя Анастасии Козловой, собранные в атмосферную коллекцию на определенную тему.

Уникальные сюжеты от автора
Для марафонов мы тщательно отбираем лучшие из тысяч работ Анастасии, созданных за 6 лет и собираем из них коллекции на определенную тему.

Объяснение простым и понятных языком по четкому алгоритму
Уроки выстроены по уникальной пошаговой методике, разработанной Анастасией. Даже если вы только начинающий вы сможете нарисовать, следуя шагам и объяснению в уроке

Более сложные уроки
Уникальные авторские техники скетчинга и акварели. Более сложные и интересные сюжеты с большим количеством деталей

Продвинутые материалы
В уроках Анастасия расскажет подробно про свои продвинутые материалы: кисти, краски, цвета и смешения цветов. Не волнуйтесь, даже если вы не найдете какой-то из особых цветов, Анастасия расскажет как смешать похожий цвет из базовых цветов

В программе:

• Весенний капкейк
• Весеннее путешествие
• Нежный розовый букет
• Английские глицинии
• Улочка в Ноттинг-Хилл
• Утята

Старт 7 апреля
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Этот мини-курс рассказывает об основных понятиях, с которыми предстоит столкнуться каждому автору, который захочет распечатать свои работы. Будь то открытки, стикеры, приглашения, визитки, постеры, — вы неизбежно столкнётесь с обсуждением технического задания на печать с сотрудниками типографии.

Чтобы не поплыть в непонятных терминах и выстроить грамотное взаимодействие с типографией или печатным центром, Виктория Остапченко, графический дизайнер с более чем 20-летним опытом и наш педагог, разложит для вас по полочкам все основные вопросы, с которыми вы столкнётесь при профессиональном распечатывали своих работ.

Вы сможете заранее предусмотреть настройки вашего изображения и предупредить возможные сложности печати даже до того, как приступите к созданию иллюстрации или выполнению дизайн-проекта. Наглядно разберётесь в терминах, которые станут для вас понятными и простыми.

На курсе вы научитесь

• Узнаем, какие существуют основные способы печати, и как выбрать нужный именно вам;
• Поймём разницу между цветовыми моделями CMYK и RGB и разберёмся в цветовых профилях;
• Выстроим систему правильного обозначения размеров изображения и его связью с вылетами под обрез;
• Предусмотрим взаимоотношения цвета на экране и цвета на цветопробе;
• Научимся грамотно составлять техническое задание для типографии.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Кукольный мейк своими руками

Как оживить кукольное лицо, придать ему характер, объём и выразительность? Какие нужны материалы и как с ними работать, как накладывать тени, текстуры, рисовать ресницы и брови, как заставить готовое лицо ожить и заиграть? Много нужной и полезной информации по делу, мои наработки, секреты и лайфхаки почти 12 летней практики, а так же опыта живых мастер-классов в Москве. Каждый ученик узнает и освоит все этапы рисовки мейка, а в конце сможет нарисовать свой собственный мейк на своей кукле.

Кукольный мейк своими руками

Как оживить кукольное лицо, придать ему характер, объём и выразительность? Какие нужны материалы и как с ними работать, как накладывать тени, текстуры, рисовать ресницы и брови, как заставить готовое лицо ожить и заиграть? Много нужной и полезной информации по делу, мои наработки, секреты и лайфхаки почти 12 летней практики, а так же опыта живых мастер-классов в Москве. Каждый ученик узнает и освоит все этапы рисовки мейка, а в конце сможет нарисовать свой собственный мейк на своей кукле.

Спойлер: Программа курса

Вступление
Урок-знакомство с общей информацией по курсу
Материалы
Обзор минимального комплекта необходимых материалов и инструментов
Чистка
Очистка куклы и подготовка к покраске
Работа с клиром
Особенности работы с закрепляющим лаком
Тренировка
Тренируемся работать с пастелью
Базовый блаш 1й слой
Первые шаги в работе над мейком: учимся видеть объём, наносить тени, света и цвета
Базовый блаш 2й слой
Углубляем работу по нанесению теней, а так же делаем намётки бровей
Веснушки и текстуры
Работаем с текстурами кожи и учимся наносить веснушки
Мелкая рисовка
Учимся наносить мелкие детали мейка и рисовать нижние ресницы
Брови
Как правильно нарисовать реалистичные брови: подробный поэтапный урок
Губы
Учимся прорисовывать губы, от более простых до самых сложных вариантов рисовки
Акценты и детали
Учимся наносить мелкие завершающие детали мейка, а так же расставлять акценты, доводящие образ до совершенства
Приклейка ресниц
Учимся клеить кукле ресницы: лентой, пучками и поштучно
Макияж
Урок-бонус: как наносить сложные макияжные тени и рисовать помаду на губах

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Очень многие относятся к цветным карандашам как к простому материалу: один из первых инструментов, которые нам дают в детстве для рисования. Вырастая, мы их часто заменяем на более "взрослые", "серьёзные", "профессиональные": акварель, акрил, маркеры, а к карандашам относимся как к чему-то примитивному.
А на самом деле цветные карандаши – очень доступный, разный (по составу и эффекту), выразительный и не менее профессиональный материал!

В этом курсе мне очень хочется показать, что цветными карандашами можно быстро создавать классные работы: впечатляющие, по-взрослому грамотные и по-детски эмоциональные.
Цветные карандаши прекрасны в любой стилистике: от лёгкого наброска до подробной и сочной иллюстрации, и точно заслуживают вашего внимания, как ещё один материал и техника в вашем творческом арсенале.

О курсе:
В этом курсе мы погружаемся в мир цветного штриха и пятна, расслабляемся и наслаждаемся процессом. Здесь не будет рассказов про классическое построение предметов, не будет академической строгости и правильности изображения (ну, только если совсем чуть-чуть). Но будет много знаний о создании общего восприятия рисунка, о впечатлении от него. Об атмосфере и настроении. Будем вспоминать детство и получать чистое удовольствие от рисования!

Но не переживайте: без новых полезных знаний и навыков вы точно не останетесь! Базовая теория мастерски вплетена в свободный творческий процесс. Раскроем для себя цветные карандаши, как удобный, доступный и универсальный материал, способный на многое!

Что будет на курсе?
Наш путь построен от простых базовых тем и лёгких скетчей в 1-2 цвета до атмосферных, эмоциональных и ярких работ.
Начнём мы, конечно, с исследования самого материала. Разберёмся, какие бывают карандаши (и их возможности), какие ещё инструменты необходимы, на что обратить внимание при выборе бумаги. Введём в работу интересные дополнительные материалы: блендер и механический ластик.

Будем много говорить о восприятии рисунка, о впечатлениях от работы. Я поделюсь своими принципами и подходами в работе с референсами: как выбрать сюжет, что важно отразить в рисунке. Мы разберёмся, как подступиться к сложным, казалось бы сюжетам: как упрощать и стилизовать свою работу. Мы будем работать с пятном, тоном и силуэтом.
Поговорим о замене цветов и сочетании оттенков, о стиле и подаче рисунка цветными карандашами.

Мы посвятим большое количество уроков теме света и тени. Полностью разберём, как строится тень на предметах, поговорим о рефлексе, о важности и нюансах его изображения. Узнаем, как устроен контражур, поговорим о цвете светового потока и теней. Изучим особенности построения воздушной перспективы, поговорим про её важность и виды.

Для кого курс?
В курсе — объемная теоретическая база, но в простой подаче, без сложных сюжетов и построений. Он подойдет как для художника, делающего первые шаги, так и для профи, желающих перезагрузиться от привычных техник и материалов и "раскачать" свою технику.

Цветные карандаши — это:
— очень удобный, доступный и универсальный материал. Для них не нужна мастерская или большой стол, их легко взять с собой куда угодно и рисовать хоть на весу.
— лёгкий старт. Карандаши могут быть как графическим, так и живописным материалом (и даже в одних руках сочетать эти свойства), позволяя вам уходить в разные техники по настроению и задаче.

В какой бы технике вы ни работали, этот курс будет полезен для вас: все теоретические знания применимы для работы любыми материалами. А сами цветные карандаши здорово расслабляют и помогают решать задачи по работе с цветом, тоном, графикой и живописными пятнами.

Уроки курса:
В курсе «Непростые карандаши» вас ждут 40 уроков общей продолжительностью более 30 часов. За время обучения вы создадите вместе с лектором 15 быстрых рисунков и 5 основательных работ цветными карандашами, а также выполните не менее 10 самостоятельных заданий.

1. Приветствие. О курсе
2. Цветные карандаши. Обзор видов и брендов
3. Бумага. На чём будем рисовать?
4. Как затачивать карандаши?
5. Ластик: не только инструмент для стирания
6. Акварельные карандаши
7. Стили и подача в рисунке карандашами
8. Градиент и сочетание цветов
9. Облака
10. Тональность цветного карандаша. Часть 1
11. Тональность цветного карандаша. Часть 2
12. Палитра карандашей: замена цвета
13. Выбор натуры
14. Светотень (на примере простых фигур)
15. Светотень (на примере яблока)
16. Светотень (на примере лимонов)
17. Предметы на тёмном фоне
18. Контражур
19. Лебедь
20. Лебеди. Анализ референса, построение
21. Лебеди. Рисуем воду
22. Лебеди. Детали
23. Зимний пейзаж. Анализ референса, построение
24. Зимний пейзаж. Рисуем солнце и дальний план
25. Зимний пейзаж. Рисуем тени, уточняем детали
26. Воздушная перспектива. Часть 1
27. Воздушная перспектива. Часть 2
28. Пейзаж с горами. Анализ референса, построение и дальний план
29. Пейзаж с горами. Передний план, детали
30. Работа с силуэтом
31. Деревья: рисуем тополь
32. Деревья: рисуем курчавое дерево
33. Зеленый пейзаж. Анализ референса, построение
34. Зеленый пейзаж. Набираем основные зелёные массы
35. Зеленый пейзаж. Набираем тон
36. Зеленый пейзаж. Финальные штрихи
37. Цветы. Анализ референса и построение
38. Цветы. Ваза и букет
39. Цветы. Тени, обобщение и детали
40. Подводим итоги

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Тема сезона - портрет.
Старт обучения 1 марта 2025 г.

Темы уроков:

• Построение частей лица
• Части лица в акварели
• Мышечная основа. Сложные ракусы головы. Кисти рук
• Пропорции головы в разных ракусах
• Эмоции

6 портретов цветными карандашами
9 портретов акварелью

​

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Освойте искусство работы с тушью под руководством Ники Сабрековой. Вы научитесь работать тушью в разных техниках, узнаете, как комбинировать их между собой и раскроете потенциал этого удивительного материала.

О курсе
Вы откроете для себя удивительный мир искусства работы с тушью под наставничеством опытного преподавателя — Ники Сабрековой. Атмосферные и вдохновляющие композиции в разных жанрах позволят раскрыть потенциал этого удивительного материала.

Программа обучения
Материалы и техники
Вы познакомитесь с материалами, которые понадобятся для прохождения курса и узнаете, чем разные виды перьев отличаются друг от друга. Также вы познакомитесь с основными техниками, которые будут задействованы на курсе.
Роза
Работаем на черной бумаге и учимся показывать объем с помощью штриховки. На занятии мы также уделим внимание прорисовке мелких деталей, таких как капли воды и прожилки на листьях.
Фонарь
На данном занятии мы будем рисовать цветной тушью и научимся комбинировать в одной композиции работу пером и кистью.
Птица
Учимся изображать птицу, уделяем особое внимание проработке перьев и пишем живописный фон с помощью кисти и набрызга.
Дерево
На данном занятии мы будем учиться с помощью нажима на перо создавать линии разной толщины. Мы нарисуем дерево на переднем плане и изобразим пейзаж на дальнем.
Тушь и перо
Тонируем бумагу тушью и создаем на ней фактуру. Изображаем перо и баночку с тушью, показываем объем с помощью света и тени, используем тушь трех цветов в работе.
Купол Казанского собора
Выполняем построение купола Казанского собора и отрисовываем все элементы пером. Также добавляем в работу цвет кистью.
Капитель
Рисуем капитель и выполняем построение архитектурной детали с учетом перспективного сокращения, прорабатываем тени с помощью штриховки.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Научитесь рисовать акварельный пион с нуля! Подробный мастер-класс по ботанической живописи поможет освоить технику мягких растяжек, проработку деталей и создание реалистичной текстуры лепестков. Пошаговое обучение с рекомендациями по материалам и приемам
Откройте для себя мир ботанической живописи с акварелью и создайте потрясающий пион шаг за шагом! В этом мастер-классе Светлана Лансе подробно объясняет процесс работы: от начального эскиза до финальной детализации. Вы узнаете, как правильно передавать светотень, работать с тональными переходами, добавлять фактуру и объём. Урок включает детальные рекомендации по выбору материалов, смешиванию оттенков и технике работы с акварелью, чтобы добиться максимально реалистичного результата. В результате вы получите красивый, профессионально выполненный ботанический рисунок, который украсит ваш интерьер или станет отличным подарком.

На курсе вы научитесь
Создавать гармоничный рисунок пиона с проработанными деталями.
Работать с основными акварельными техниками: заливка, лессировка, растяжки.
Передавать текстуру и объём лепестков с помощью светотени.
Использовать грамотный подбор оттенков для реалистичности.
Избегать ошибок при работе с акварелью и исправлять неточности.
Работать со слоями и деталями, чтобы довести работу до идеала

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Чем прекрасна сухая пастель:

• Доступный по цене материал
• Подходит для новичков в рисовании и детей (легко освоить)
• Большие возможности: от легких пейзажей до реалистичных картин (есть куда расти)
• Поддается корректировке (можно затереть то, что не получилось и перерисовать)
• Получаются шикарные картины с бархатным эффектом

Спойлер: Программа:

Урок №1
«Знакомство. Список материалов»
В этом уроке я подробнее расскажу о направлении реализма в пастельной живописи и дам рекомендации по прохождению курса

Урок №2
«Пастельные мелки и пастельные карандаши: что лучше?»
В этом уроке мы разберемся, когда лучше рисовать пастельными мелками, а когда — пастельными карандашами.

Урок №3
«В руках визажиста»
Яркие краски, дерзкий fashion, а еще в этом уроке:

• Научитесь видеть и создавать объем кисточек на бумаге;
• Реалистично передавать фактуру кистей пастелью;
• Создавать эффект цветной пыли.

Техники, которые мы освоим на этом уроке, позволят вам легко рисовать картины, где есть ворс, искрящаяся пыль или звездное небо.

Урок №4
«Бумага для рисования пастелью»
В этом уроке мы разберемся, обязательно ли для пастельной живописи использовать специальную бумагу, или же можно попробовать другие варианты.
На какой бумаге пастель будет держаться, с какой сыпаться, какая бумага и какой оттенок может придать рисунку.

Урок №5
«Я — милашка»
Милашка ежиха нарядилась на свидание
Рисуем милую мордочку, иголочки и лапки, а еще в этом уроке:

• Узнаете, какую лучше бумагу выбрать для этой работы;
• Поймете, как нарисовать расплывчатый красивый фон и четкого ёжика;
• Узнаете о нюансах рисования иголок и шерсти.

После прохождения этого урока вы с лёгкостью будете рисовать не только такого ёжика, но и других похожих животных.

Урок №6
«Чёрный филин»
Брутальный филин смотрит в даль: рисуем объемную птицу на черной бумаге, а еще в этом уроке:

• Расскажу про пастельную бумагу и про заточку пастельных карандашей;
• Покажу, как с помощью пастельных карандашей создавать реалистичное изображение;
• Как с помощью черного мелка придать рисунку глубину;
• Как работать над картиной поэтапно.

После прохождения этого урока вы сможете сами рисовать и других птиц.

Урок №7
«Каких референсов стоит избегать»
В этом уроке мы поговорим о референсах. Я расскажу, какие из них точно не стоит брать в работу, если вы начинаете рисовать самостоятельно.

Урок №8
«Элегантность»
Романтическая прогулка по улочкам старого города в приятной компании, а еще в этом уроке научитесь:

• Правильно изображать пастелью фигуру человека;
• Прорисовывать интересную текстуру шляпки;
• Делать фон картины расплывчатым.

После прохождения этого урока вы сможете нарисовать любого человека со спины.

Урок №9
«Как хранить пастель и пастельные карандаши»
Вы узнаете, как правильно хранить пастель и пастельные карандаши, чтобы материалы не портились и точно прослужили вам долго.

Урок №10
«Милые мордочки»
Милейшие утенок и собачка ждут, когда вы их нарисуете
В этом уроке вы научитесь:

• Построению мордочек животных в необычных ракурсах;
• С помощью растушевки пальцами создавать плавные переходы, эффект фокусировки и расплывчатости;
• Передавать глубину, первые и вторые планы;
• Прорисовывать гладкую и пушистую шерсть.

После урока вы будете легко передавать многоплановость в своих дальнейших работах. А также сможете рисовать птенцов — уток и цыплят — и мордочки любых короткошерстных собак.

Урок №11
«С какого сюжета начать рисовать самостоятельно?»
Вы уже нарисовали 5 картин, и я рекомендую попробовать нарисовать небольшую картину самостоятельно.
Это поможет вам понять, где у вас пробелы и какие знания и навыки вам нужно добрать из следующих уроков, или какие уроки стоит пересмотреть из предыдущих.

Урок №12
«Чёткая панда»
Рисуем стильную панду с мыльным пузырем. В процессе вы научитесь реалистично прорисовывать шерсть. Для этого я покажу вам специальное упражнение
А еще в этом уроке:

• Построение мордочки панды;
• Переливающийся, прозрачный мыльный пузырь;
• Металлическая ложка.

После прохождения этого урока вы сможете рисовать стильных животных на черной бумаге, работая при этом в ограниченной цветовой гамме.

Урок №13
«Довольный лисёнок»
Вот кто по настоящему счастлив
Разделите этот кайфовый момент вместе с лисенком. В этом уроке вы научитесь:

• Основам рисования фигуры животного;
• Реалистично изображать густую разноцветную шерсть;
• Создавать красивый размытый фон с помощью растушевки пальцами;
• И рисовать довольную лисью мордочку.

После этого урока вы сможете изображать на своих картинах не только лис, но и других животных, схожих в анатомии и окрасе.

Урок №14
«Как закреплять картины пастелью»
В этом уроке разбираемся с вопросами: «Зачем фиксировать?», «Чем фиксировать?», «Когда фиксировать?» и что будет, если не закреплять картину фиксаторами.

Урок №15
«Обнимашки»
Романтическая конная прогулка юной принцессы. Все оттенки нежности сухой пастелью. А еще вы научитесь:

• Рисовать животное и человека;
• Прорисовывать струящуюся ткань;
• Реалистично изображать шикарную гриву лошади и волосы девушки;
• Создавать картину поэтапно.

После этого урока вы с лёгкостью будете рисовать похожие романтические сюжеты.

Урок №16
«Клубничное настроение»
Сочные аппетитные клубнички в стеклянной вазе произвели фурор в моих соцсетях — все хотят их нарисовать. В этом уроке вы научитесь:

• Построению вазы и ягодок в разных ракурсах;
• Видеть и передавать объем;
• Поэтапно накладывать слои пастельными карандашами;
• Прорисовывать реалистично фактуру клубники, листьев, стекла.

После прохождения урока вы сможете включать в свои работы сочные ягоды клубники и стеклянные емкости.

Урок №17
«Как хранить готовые работы»
В этом уроке обсудим, как хранить готовые пастельные картины, чтобы они не потеряли красивый свежий вид.

Урок №18
«Горный пейзаж: отражение»
Восхитительный горный пейзаж и его зеркальное отражение в изумрудном озере. В этом уроке вы научитесь:

• Реалистично изображать горы, небо, воду и отражение в ней, деревья, туман;
• Видеть и создавать воздушную перспективу;
• Передавать многоплановость в пейзажах.

Также на уроке я объясню важные нюансы рисования пейзажей на пастельной бумаге, так что после его прохождения вы без труда сможете рисовать красоты природы по собственным задумкам.

Урок №19
«Как разместить картину на стене»
Пастельные картины имеют ряд особенностей. В этом уроке я расскажу, как правильно разместить готовую картину на стене в вашем интерьере.

Урок №20
«Гордая и красивая»
Спинка прямо, носик вверх, строгий взгляд — в этом уроке передаем гордый и независимый кошачий характер. А еще вы:

• Узнаете, какую лучше бумагу выбрать для этой работы;
• Поймете, как нарисовать расплывчатый красивый фон и четкий объект на первом плане;
• Узнаете о нюансах рисования шерсти кошки;
• Научитесь рисовать реалистичные глаза.

После прохождения этого урока вы с лёгкостью будете рисовать любых кошек, котов, котят и других пушистиков

Урок №21
«Сочные черешни»
Одна из моих лучших работ — реалистичные, насыщенные ягоды черешни в эстетичном металлическом ведерке. Капли росы всегда придают работе сочность и колорит. Вас ждут интересные техники и крутой результат! Вы научитесь:

• Построению ведерка и множества ягодок разной формы;
• Передавать на бумаге фактуру капель и дерева, блеск ягод и металла;
• Видеть и создавать объем на каждой черешенке.

После прохождения урока вы сможете без труда изображать не только черешню, но и любые круглые ягоды, а также — водяные капли, металлические и деревянные предметы и поверхности.

Урок №22
«Способы применения готовых картин»
На курсе вы нарисовали уже 12 картин — а может, у вас уже есть свои работы. В этом уроке я расскажу, где можно применить готовые пастельные картины, если продавать их не хочется или нет возможности.

Урок №23
«Финал курса»
В этом уроке я попрошу вас дать мне обратную связь.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Пакет курсов и МК от Арона Оноре об уникальной системе рисования реалистичных сюжетов.
В Пакет входит:
1. КУРС «Система Принципов Процветания Художника (ППХ)»
Есть 4 принципа, которым надо следовать и это приведёт тебя к тому, что ты будешь реально достойно зарабатывать рисованием и получать признание как художник! Арон Онооре предлагает Систему Принципов Процветания Художникв, в которой дает конкретику об этих четырёх принципах и о том как их применять. Поверь, эта система может перевернуть твою жизнь, и превратить твоё хобби в дело всей твоей жизни! (4 видео-урока)
2. КУРС «Технология Рисования» (Авторская фундаментальная технология рисования)
В курсе Автор рассказывает о 14 этапах технологии рисования в стиле гиперреализм. (видео-уроки)
3. Самая выгодная профессия - видео о рисовании на стене.
4. КУРС "Личный бренд с арт-продюсером"
Курс от арт-продюссера из 7 видео-уроков с очень полезной информацией о развитии собственного бренда художника:
УРОК 1. Обзор пути. На первом уроке вы узнаете из каких шагов состоит путь художника к ежемесячному доходу 2000 долларов (и даже больше). На других уроках мы разберём каждый из этих шагов по отдельности.
УРОК 2. Создание собственного стиля. На этом уроке вы поймёте как создать свой стиль и почему без него далеко не уедешь. Объяснения происходят на примерах 5 разных стилей, которые используют 10 известных художников.
УРОК 3. Личный бренд. Вы поймёте что создать личный бренд это не сложно, но очень важно для дохода.
УРОК 4. Общение художника. Вы поймёте шаги общения с клиентом и сможете избежать ошибок, приводящих к отсутствию продаж.
УРОК 5 Три ключевых элемента продаж. Вы узнаете где продавать картины, и что три вещи без которых продаж на хорошие суммы просто не будет.
УРОК 6 Как создать воронку продаж. Вы узнаете что такое воронка продаж у художника и как она создаётся.
УРОК 7 Препятствия на пути к продажам. Вы узнаете о ловушках разума, которые не позволяют творческим людям хорошо зарабатывать и поймёте, что с этим делать.
5. Мастер-класс "Фантазия Художника" - интересная лекция с кучей лайфхаков от Арона Оноре.
6. Мастер-класс "Уверенность Художника" - мотивационная лекция Арона Оноре об успехе художника.


Продажник
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

«Фокус на масло» — максимально обширный курс Владислава Татаринова для всех, кто хочет подружиться с масляной живописью.
Курс Владислава — 2в1. Вы параллельно освоите разные техники, познакомитесь с возможностями масла и разберёте множество аспектов в написании пейзажей: разные ракурсы, сюжеты, заполненность пространства и не только.

Автор курса научит вас наносить краску плоско и гладко, работать по-сырому и комбинировать масло с акрилом, творить в манере старых мастеров и использовать мастихин.
Вам откроются все грани масляной живописи!

В программе
Кроме уроков с автором курса вы выполните 1 самостоятельную работу.

А la prima
Техника A la prima очень популярна в работе с маслом. Поэтому мы близко с ней познакомимся, разберём основные нюансы. Начнём с тонового подмалёвка, а после напишем основной слой.
Метод старых мастеров
Мастера XV-XVIII веков писали три слоя - тоновую пропись, тоновый подмалёвок, цветную лессировку с перерывами на высыхание слоёв. Мы сохраним принцип 3 слоёв, но сделаем работу за один сеанс. В этом нам помогут акриловые краски. С их помощью мы сделаем пропись и подмалёвок, а закончим работу масляными цветными лессировками.
Мастихин
Техника работы мастихином привлекает экспрессивностью, эмоциональностью, выразительностью образов. Поэтому мы рассмотрим приёмы работы им.
Палитра Цорна
Выдающийся шведский мастер создавал свои богатые по колориту картины, используя всего четыре краски: чёрную, синюю,красную, охру и белила. Познакомимся с его подходом и научимся получать нужные цвета, смешивая краски.
Разнообразие фактур
В этом уроке объединим знания, полученные на предыдущих. Будем миксовать различные техники и создадим богатую по фактуре работу.


Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Lectoroom Art Fest 2024 приглашает вас погрузиться в уютную атмосферу зимнего творчества и поучаствовать в создании удивительных картин вместе!

С 9 по 16 декабря, и каждый день вас будет ждать новая работа, новый мастер-класс, вдохновленная атмосферой тепла, покоя и радости зимних дней.

На протяжении недели вас будут вдохновлять и сопровождать ведущие художники Lectoroom, создавая уникальные работы в самых разных техниках: акварель, пастель, масло, иллюстрация коллаж и монотипия. Вот что вас ждет:

• Елена Базанова — акварельная открытка «Еловая веточка». Ощутим свежесть зимнего леса и аромат хвои.
• Ольга Волгина — акварельная иллюстрация «Гномик в красном колпаке», создающая ощущение радости и праздника.
• Елена Прудникова — натюрморт «Апельсины», выполненный маслом, напомнит вам о теплых зимних вечерах.
• Татьяна Анисимова — акварельный «Сельский пейзаж», раскрывающий зимние деревенские виды, словно застывшие в морозном воздухе.
• Мария Павлова — пастельный рисунок «Фонарь со свечой и птицей», наполняющий зимний вечер мягким светом.
• Тамара Камаева — «Зимний пейзаж» маслом, в котором переданы тишина и гармония морозного дня.
• Марта Журавская — открытка «Зайчик» в технике монотипии и коллажа, нежная и трогательная, какой бывает и сама зима.
• Елена Обабкова —«Елочная игрушка» маслом, наполненную теплотой воспоминаний.

Каждый мастер представит свою уникальную авторскую технику, а участники фестиваля смогут не только смотреть за процессом создания, но и попробовать свои силы, повторяя техники мастеров. Lectoroom Art Fest — наш шанс провести время в творческой компании, общаясь с художниками и другими участниками.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Привет! Меня зовут Лена Крымина, я рисую в смешанной технике, используя акварель и разные графические материалы. И это – мой курс "Скетчбук: Дневник художника".

Последние годы я рисую практически только в скетчбуках. И успела бесповоротно влюбиться в этот жанр. За свободу в выборе сюжетов, игры с композицией и стилизацией. За возможность сохранить на страницах скетчбука самые теплые воспоминания и важные моменты – как в личном дневнике.

И этот курс – про работу со скетчбуком, как с дневником художника.

Где можно перестать бояться испортить разворот. Где каждая страница становится ценным воспоминанием о том, что дорого сердцу, об особенном настроении и атмосфере момента. Где можно рисовать с любовью к процессу и без страха за результат.

Приглашаю вас в увлекательное путешествие по страницам ваших скетчбуков.

Мы будем учиться заполнять развороты в скетчбуке, используя разные приемы композиции, графической и акварельной техники.

В начале курса – важный теоретический блок, где Лена в доступной форме делится самыми необходимыми знаниями о композиции. Мы разберёмся с основными принципами и приёмами, а также рассмотрим композицию в контексте разворота скетчбука.

Поговорим о форматах и видах скетчбуков. Развеем ограничивающие мифы про ведение скетчбука. Чтобы бесконечные «надо» и «нельзя» перестали держать вас в оцепенении перед нетронутыми страницами. Чтобы желание экспериментировать и творческое любопытство оказались сильнее страха ошибиться и испортить разворот.

Лена поделится своим опытом работы с акварелью: любимыми приемами и лайфхаками, с помощью которых у всех получится приручить этот коварный материал. А также – многочисленными приёмами смешанной техники, которые дают возможность рисовать максимально эффектно и самобытно. В каждом сюжете мы будем пробовать разные сочетания материалов, стилизацию и степень детализации.

Цель лектора – вдохновить вас на свободное и счастливое творчество на страницах скетчбука. А чтобы не было страшно отпускать себя в этот путь, Лена щедро делится своими знаниями, опытом, приёмами и идеями.

В результате обучения на курсе, рисуя по урокам и выполняя самостоятельные работы, вы сможете заполнить целый скетчбук интересными и вдохновляющими разворотами. А полученные навыки и опыт обязательно найдут применение не только в скетчбуке, но и в больших работах на отдельных листах, и в профессиональной иллюстрации.

Спойлер: Программа:

• Знакомство и материалы курса (3 урока)
• Композиция (7 уроков)
• Про стилизацию и ведение скетчбука (2 урока)
• Разворот «АРТМАТЕРИАЛЫ» (5 уроков)
• Разворот «ЕДА» (6 уроков)
• Разворот «ПУТЕШЕСТВИЯ» (4 урока)
• Разворот «ЛИМОНЫ» (6 уроков)
• Разворот «ИСКУССТВО И КОФЕ» (9 уроков)
• Разворот «ПЕЙЗАЖНЫЕ ЗАРИСОВКИ» (6 уроков)
• Разворот «ГРУБЫЕ ФАКТУРЫ» (6 уроков)
• Разворот «ОДИН ДЕНЬ ИЗ ЖИЗНИ» (8 уроков)

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

О курсе:

Вместе с Ольгой Кабаевой мы создали курс, на котором будем рисовать родные пейзажи акварелью.
Ольга подобрала референсы, вдохновленные местами, по которым многие гуляли в детстве, которые дороги каждому из нас. В курсе мы будем работать как с природными пейзажами, так и с архитектурой, а также уделим внимание фактурам и цвету.

Мы нарисуем морозный деревенский пейзаж с домиком, покрытым снегом; теплый закат, отражающийся в куполах церкви; прогуляемся по деревянному мосту через заросшую речку; создадим фрагмент пруда с водяными лилиями; изобразим солнечную тропинку среди деревьев и мостки.

Курс подходит для учеников с разным уровнем подготовки, но знакомых с азами акварельной живописи. На уроках мы сосредоточимся на работе с композицией и передаче освещения. Ольга научит вас показывать глубину пространства и состояние природы, реалистично изображать растения, фактуру дерева, воду и снег.

Вместе с преподавателем вы создадите 6 практических работ, которые будут схожи по настроению и тематике, но будут иметь разные задачи. Напишем зимние и летние пейзажи, леса, реку, яркий полуденный свет, мягкое закатное солнце, кувшинки в пруду и виды города с куполами церквей.

Мы обсудим работу с композицией и многоплановость в работах, поговорим о принципе теплохолодности, передаче фактур и освещения. Преподаватель научит вас подбирать палитру под разные состояния природы и показывать глубину пространства.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В творческой жизни художника бывают периоды, когда нет возможности посвятить рисованию несколько часов в день, а есть всего несколько минут, чтобы запечатлеть заинтересовавший объект. Или же художник сталкивается с непониманием, как подступиться к сложной теме. В такие моменты на помощь приходят быстрые наброски и техника рисования на время. Эти упражения учат улавливать главное в условиях ограниченного времени и являются отличным подспорьем на пути к длительному рисованию.

Вместе с Марией Хаэт пройдем весь путь творческого поиска: от организации листа, выбора цветового решения и коротких зарисовок до готовой работы.

Старт 02 ноября — присоединяйтесь!

• Материалы для курса
• Монохром
• Цвет
• От эскиза до картины

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

• 1. Введение
  В этом вступительном уроке мы познакомимся с основами работы с простыми маркерами. Вы узнаете, какие материалы понадобятся, как правильно использовать маркеры для создания выразительных работ.
• 2. Каллы
  В этом уроке мы нарисуем два желтых калла, используя ограниченную палитру. Основное внимание уделим передаче материальности и текстуры цветка. Вы научитесь создавать мягкие переходы от светлого к темному, используя простые техники растяжки цвета.
• 3. Коктейль
  На этом уроке мы сфокусируемся на композиции. Вы научитесь грамотно распределять предметы на листе, оставляя пространство для «воздуха». Также разберем технику постепенного заполнения композиции от светлого к темному, не закрашивая фон целиком. Мы создадим красивое пятно, которое станет важным элементом заднего плана.
• 4. Фонарь
  Этот урок посвящен работе с цветом и его градиентами. Мы разберем, как с помощью наслоения одного цвета создать эффект свечения фонаря. Вы научитесь плавно переходить по тону, создавая иллюзию объема и глубины. В этом уроке мы также поработаем с фоном, который подчеркнет форму предмета.
• 5. Снегирь
  Погружаемся в тему анималистики и рисуем снегиря. Основное внимание будет уделено передаче объема и цвета не только на самой птичке, но и на ягодах вокруг.
• 6. Рыбка
  Продолжая тему анималистики, мы нарисуем реалистичную рыбку в аквариуме. Работу будем вести от насыщенного синего цвета, который закроет всю композицию. Затем постепенно будем добавлять более темные оттенки, а после этого перейдем к светлым тонам. Работа будет предварительно ограничена скотчем, чтобы оставить красивую рамку на листе.
• 7. Скалистый берег
  В этом уроке мы будем рисовать горный пейзаж с каменистым берегом и водой на переднем плане. Начнем с разметки рамки, после чего перейдем к заливке композиции от светло-серого до самого темного оттенка. Особое внимание уделим передаче фактур камней и воды.
• 8. Бутерброд
  Этот урок посвящен креативному подходу к скетчингу. Мы нарисуем бутерброд, представляя, будто он парит в воздухе. Наша задача — отделить каждый ингредиент друг от друга, проработать объем и создать интересный ритм внутри композиции.
• 9. Архитектурный скетчинг
  На заключительном уроке курса мы нарисуем легкую зарисовку ограниченной палитрой, сосредоточимся на деталях, таких как дверь, лепнина и перила. Мы также уделим внимание работе с тенями и узорами. Завершающий этап — обводка линером, которая придаст работе четкость и завершенность.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...