Новые складчины | страница 23

​

Продолжаем изучать живопись разных цветов. На этот раз изучаем розы с Еленой Базановой. Записывайтесь на прямой эфир.

Выбор цветов и загрузка референса будут сделаны в день эфира. По плану – небольшой, но достаточно плотный букет роз в розовом колорите. Задачей онлайн-практики будет живопись завершенного этюда букета в вазе. В преддверии лета вы сможете настроится на позитивный лад, творчество и живопись с натуры прекрасных цветов, и порадуете себя новыми акварельными открытиями.

Это занятие подойдет для всех, кто хочет узнать побольше всего интересного об акварели и ее технических эффектах. Традиционно занятие будет организовано таким образом, что даже начинающие смогут погрузиться в изучение акварельных секретов без страха перед рисунком и написать завершенный этюд букета роз.

На курсе вы научитесь

• рисовать и передавать в акварели материальность цветков роз, зеленых листиков;
• управлять акварельными эффектами во время живописи по сырой бумаге, работая и по сухому и мокрому одновременно;
• понимать и смешивать акварельные краски для получения сложной гармонии бело-розовых оттенков цветочной массы и серо-зеленой в листьях и фоне;
• писать зеленые без зеленых;
• писать акварелью светлое на темном без резерважа и белил.

ЧАСТЬ 1
Теория – краткий обзор теоретических знаний, которые необходимы для изображения роз.
Показ референсов, объяснение композиционной задачи, упражнения, эскизы, подбор палитры.
Рисунок этюда.

ЧАСТЬ 2
Живопись этюда «Букет чайных роз».

Общая продолжительность около 6 часов

Спойлер: Необходимые материалы

Бумага
1. Для основного задания: акварельная бумага средней фактуры (холодное прессование - Cold pressed, CP/NOT Suerfase / Grain Fin); плотность 300 g/m2 , 100% хлопок.

Рекомендация автора: «Saunders Waterford» (производство «St. Cuthberts Mill», Великобритания); «Arches» (Франция); «Cezanne» (“Hahnemuele”, Германия).

Размер 37х56 см (1/2 стандартного акварельного листа 56х76 см) – 1 лист. Этюд будет приближен к квадратному формату, поэтому можно брать размер листа примерно 40х47 см. Корректировка формата будет сделана во время занятия.

2. Для тональных набросков и эскизов: любое качество для рисунка и живописи. Размер альбомный (А4 или А3) – 2-3 листа.

3. Для акварельных эскизов и упражнений: желательно качество подходящее для работы акварелью (как для основной работы), можно использовать бумагу 50% хлопок. Размер альбомный (А4 или А3) – 2-3 листа

Краски
...Акварельные краски в кюветах и тубах профессионального качества.

Рекомендация автора по подбору красок из палитры акварельных красок «Белые ночи» ЗКХ «Невская палитра» - минимальный набор 12 красок:

1. / 214. Лимонная / Lemon

2./ 201. Кадмий желтый средний / Cadmium Yellow Medium

3./ 206. Охра светлая / Ochre Light

4./ 304. Кадмий оранжевый / Cadmium Orange (вариант: 315.Оранжевая / Orange )

5./ 323. Рубиновая / Ruby (варианты: 319.Карминовая / Carmine; 324.Розовый хинакридон / Quinacridone Rose)

6./ 621. Фиолетовый хинакридон / Quinacridone Violet

7./ 511. Ультрамарин / Ultramarine

8./ 508. Кобальт синий / Cobalt Blue

9./ 509. Ярко-голубая / Bright Blue

10./ 365. Венецианская пурпурная / Venice Purple

11./ 321. Железоокисная светло-красная / English Red

12./ 809. Сажа газовая / Lamp Black

Номер по порядку/ Код производителя. Название краски. Колориндекс (Состав пигментов) Светостойкость Прозрачность Смываемость Грануляция

List Number / Manufacturer Code. Name of paint. Colorindex (Composition of pigments) Lightfastness Transparency Staining Granulation

Для тестов и сравнения рекомендуется (но необязательно) иметь в палитре:

1. / 302. Кадмий красный светлый / Cadmium Red Light

2. / 364. Гераниевая красная / Geranium Red

3. / 323. Рубиновая / Ruby

4. / 319. Карминовая / Carmine

5. / 313. Краплак красный светлый / Madder Lake Red Light

6. / 361. Красный хинакридон / Quinacridone Red

7. / 324. Розовый хинакридон / Quinacridone Rose

8. / 622. Фиолетово-розовый хинакридон / Quinacridone Violet Rose

9. / 609. Сиреневый хинакридон / Quinacridone Lilac

10. / 621. Фиолетовый хинакридон / Quinacridone Viole

Кисти
Кисти разных размеров и форм, предпочтительно из беличьего волоса.

Минимальный набор из 6 кистей:

- № 2, 5 – круглые;

- № 4, 8 – плоские;

- № 6 или 8 – каллиграфическая (французский набор или китайская каллиграфическая кисть, водоносная кисть с тонким концом) – натуральная или смесь: синтетика + белка или колонок;

- широкий флейц № 50 или 80 – пони, ушной волос, коза, белка, простая синтетика или имитация белки – для смачивания листа и увлажнения частей живописи;

Дополнительно:

- другие кисти по своему выбору.

Рекомендация автора: кисти «Kolibri» (Гемания), «DaVinci» (Германия), «Escoda» (Испания), «Roubloff» (Россия) и «Невская палитра» (также производятся на фабрике «Roubloff», Россия), а также различные каллиграфические кисти китайского производства.

Другие материалы

• Палитра из белого пластика или фарфора;
• Планшет для работы из органического стекла (или другая водонепроницаемая гладкая поверхность);
• Для крепления и/или натягивания бумаги на планшет: клейкая бумажная строительная лента шириной около 4см /клей ПВА (поливинилацетатный) /металлические зажимы /кнопки;
• Марля медицинская или тонкая хлопчатобумажная ткань по размеру листа акварельной бумаги для этюда с прибавкой размера по 1 см по периметру (размер примерно 39х58 см);
• Губка морская натуральная или синтетическая;
• Графитовые карандаши мягкостью В, 2В;
• Ластики двух видов мягкий и жесткий;
• Белые бумажные полотенца / салфетки;
• Линейка и ножницы;
• Фен;
• Контейнер с водой объемом не менее 1 литра (желательно 2 контейнера).

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В этой лаконичной и очаровательно иллюстрированной книге японской художницы Ай Накамуры детально показаны пять шагов, помогающих просто и эффектно рисовать разные цветы акварелью.

Вы узнаете, с чего стоит начинать работу, как применять карандашный набросок и использовать цветовые контрасты для лучшего результата, в какой последовательности добавлять разные элементы, как работать заливками и грамотно наложить фон, чтобы цветы выглядели живыми и сразу привлекали взгляд зрителей. Также вы найдете здесь подробный пошаговый урок по рисованию космеи и полезные советы по технике работы, выбору объекта, материалов и инструментов для ваших акварельных зарисовок.

От автора
Из книги вы узнаете, как нарисовать любой цветок за пять простых и понятных шагов.
Шаг 1. Начинайте с центра.
Шаг 2. С изменением расстояния варьируйте цвет.
Шаг 3. Познакомьтесь с последовательностью изображения цветка.
Шаг 4. Сложные цветы рисуйте, соблюдая последовательность.
Шаг 5. Используйте фон.

Освоив эти шаги, вы сможете рисовать любые цветы!

Для кого эта книга
Для тех, кто хочет научиться создавать легкие и изящные цветочные акварели.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Этот Курс является логическим продолжением Вводной части большой программы Изобразительная грамота для всех. Его по прежнему отличает поступательная логика от простого к сложному и он по прежнему подготавливает к осознанной работе с натуры в технике акварельной живописи.
Задания курса знакомят не только с Изобразительными принципами на основе более сложной натуры, но и с разными техническими приёмами в акварели.
Важную часть курса занимает разбор рисования бытовых конструкций и передачу разной материальности предметов.
Автор и ведущий педагог поместила в Курс многолетний опыт работы именно с начинающими разных возрастов.

Пройдёте 9 уроков, и напишите 9 этюдов разной степени сложности, по академическому принципу от простого к сложному.

За время обучения на курсе вы
закрепите ранее полученные навыки натурной работы и используете их для освоения более сложных задач, а так же...

Узнаете

• как компоновать, проверять пропорции, размещать в листе, проверять уровни в многочастных композициях;
• как создавать в цвете живописное решение сложных поверхностей;
• какой тон "раздаёт" рефлексы, а какой "принимает";
• и другие хитрости автора курса.

Научитесь

• вести работу в правильной технологической последовательности;
• определять цветной тон и локальную окрашенность предметов;
• выявлять объём и пространство простыми изобразительными средствами;

Закрепите

• тему вливания цвета в цвет в акварельной живописи;
• тему натюрморта, предметов которые очевидно влияют друг на друга цветными рефлексами;
• влияние цвета на цвет и взаимодействие цветов в пространстве.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Начните курс со знакомства с Карлой Родригес, более известной как Мисс Этуаль или Долль Этуаль. Она расскажет вам немного больше о себе, своем прошлом и своей работе, а также покажет вам некоторых художников, которые ее вдохновляют и которые повлияли на ее особый стиль.

Познакомьтесь с техникой акварели и ее вариациями, а затем изучите понятия нестойких цветов, светостойкости и пигментов. Просмотрите материалы, необходимые для окончательного проекта, и узнайте, на что следует обращать внимание при получении акварели.

Затем начните работать над иллюстрацией к сказке акварелью. Сделайте простой набросок, учитывая композицию, цвета и значения цветов. Обведите его на акварельной бумаге, а затем посмотрите, как добавить яркости акварельными красками и проработайте более мелкие детали.

Оцифруйте свое окончательное изображение и отредактируйте его с помощью программного обеспечения по вашему выбору. Что еще можно сделать со своими иллюстрациями? Карла подводит итог, давая вам несколько отличных советов по различным вариантам и способам использования вашей работы после того, как вы получите свою работу в виде цифрового файла.

Испанский + субтитры (eng, рус.)
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Наш новый курс с Михаилом Соловьевым посвящен самому интересному объекту на Земле – человеку! Вы познакомитесь с базовыми вещами, которые помогут построить лицо и фигуру человека на бумаге. Самое интересно – в этом курсе Вам не понадобятся знания анатомии! Почему? Потому что Михаил научит вас простым и действенным методам конструирования портрета и фигуры; объяснит, какие объекты помогут создать правильные пропорции головы.

Программа курса

1 Первая часть.
Узнаете, какой секретный предмет поможет вам конструировать портреты.
Познакомитесь с базовыми принципами, которые помогут вам создавать портреты акварелью.
Узнаете секретные приемы, которые помогут написать портрет.
Продолжительность урока: 52 минуты.

2 Вторая часть.
Узнаете сочетание цветов для создания быстрых набросков.
Научитесь создавать темный цвет кожи.
Узнаете сочетание цветов для создания детской кожи акварелью.
Продолжительность урока: 58 минут.

3 Третья часть.
Узнаете, как освещение влияет на выбор цветовой гаммы при создании портретов.
Узнаете все схемы цветов для создания портрета.
Узнаете простой и быстрый способ понять, как написать сложный ракурс головы и фигуры.
Научитесь правильно распределять свет и тень на голове человека.
Продолжительность урока: 1 час 8 минут.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Устали бороться с акварелью?
Не понимаете как сделать так, чтобы не расползалось?
Хотите рисовать зная, что все пойдет как задумано?

Тогда этот гайд то, что вам нужно! Здесь большое внимание мы уделим консистенции краски и влажности бумаги.

Узнаем:
-Что делать если все расплывается в кашу.
-Как сделать работу живописной, если получается сухо.
-Как провести темную полосу рядом со светлой так, чтобы не расползлось.

Гайд - это краткое руководство, только правила без лишней "воды". Все тезисно и емко.

Его можно распечатать и пользоваться, как памяткой, когда вы творите красоту. Это очень удобно.
Все, что я расскажу вам в гайде, это мой личный опыт, мои наработки. Я пользуюсь этим каждый раз, когда рисую!

Что здесь найдете?
1 С чего начать:
Подходящие материалы и, как начинать творить

2 Консистенция замеса красок. Особенности
Самое важное в технике по-мокрому, это консистенция краски. Как найти баланс между влажностью бумаги и влажности кисти? На что это влияет? Узнаете на что обратить внимание.

3 Что делать если не получается:
Наблюдая работы студентов я вижу с какими трудностями они сталкиваются. Есть 2 типа сложностей в работе по мокрой бумаге, и я расскажу как их устранить. Соблюдая эти правила, вы сможете совладать с этой строптивой техникой.

Алехина Юлия
Вернулась к живописи спустя 15 лет.
Высшее художественно-педагогическое образование помогает делать уроки доступными, интересными и понятными.
Уроки Юлии посетили более 1600 человек.
Работы находятся в частных коллекциях.
Уверена, что рисовать может научится каждый, нужно лишь выучить правила.Вместе мы сможем покорить море!
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

На этом курсе вы познакомитесь с жанром анималистики и напишете три сюжета: гордого орла, пушистого белого кота и северных оленей на фоне заснеженных гор. Эти задания Дарья Куцаева приготовила для того, чтобы вы могли отработать разные акварельные приемы и техники. А основной акцент в анималистическом мини-курсе будет сделан на живопись по-мокрому.

После прохождения курса у вас появится понимание того, как взяться за изображение животного или птицы. Вы узнаете, с чего начать работу, как выполнить построение и в какой последовательности писать акварелью такие сюжеты, научитесь находить лучшую композицию и подбирать оптимальные приемы и техники под разные задачи. Вы нарисуете три прекрасные работы и разберетесь с тем, как передать фактуру шерсти или перьев. Узнаете, как создать «парадный портрет» животного и как вписать животных в акварельный пейзаж.

Спойлер: Программа обучения

«Белоголовый орлан»
Курс начинается с изображения птицы, роскошного белоголового орлана, обитающего в Северной Америке. На первом уроке вам предстоит написать композицию, в которой птица занимает центральную часть, а края — списаны. Дарья Куцаева покажет, как нарисовать птицу в выразительной динамичной позе. Вы узнаете, как усилить эту динамику и ощущение силы орлана за счет акварельных приемов: живописи по-мокрому и эффектного набрызга. Работать вам предстоит ограниченной палитрой: это поможет сосредоточиться на выразительных средствах акварели.

«Белый кот»
На втором уроке курса вы напишете портрет пушистого кота и разберете сразу две темы: как передать фактуру пушистой мягкой шерсти акварелью и как показать ее белый цвет, не используя белую краску. Сама композиция будет довольно простой, фронтальной. Вы изобразите только морду кота и часть его туловища, чтобы затем полностью сосредоточиться на технике живописи по-мокрому и дальнейшей детальной проработке. На этом уроке вы научитесь показывать фактуры и находить разные оттенки одного цвета, и смешивать нежнейшие оттенки цвета.

«Северные олени»
Последнее задание интересно тем, что, во-первых, вы нарисуете сразу двух северных оленей, а, во-вторых, впишете их в пейзаж. На этом уроке вас ждет самая сложная и интересная композиция. Дарья расскажет о том, как сначала наметить ее в карандаше, а затем приступить к работе с цветом от общего к частному. Из этого урока вы узнаете, как подобрать палитру и попасть в тон, а писать будете, преимущественно, в холодной цветовой гамме. Вы научитесь передавать пространство и по-разному работать над передним и дальним планами, используя закон световоздушной перспективы. В результате урока у вас получится сложный и красивый пейзаж с элементами анималистики.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

После курса вы сможете: рисовать любые портреты, которые вам нравятся, дарить яркие эмоции своими шедеврами и зарабатывать на любимом хобби.

Программа курса
За 3 месяца мы с вами пройдём все этапы создания портретов, от построения отдельных частей лица, работе с тоном и цветом, до создания полноценного портрета.

— Глаза
На этом уроке мы подробно разберем рисунок глаза. Нарисуем 3 эскиза в разных ракурсах. А так же уже на этом уроке затронем тоновую штриховку и работу с акварелью.

— Нос и губы
На второй неделе мы продолжаем изучение частей лица и нарисуем два фрагмента лица. Разберем нос и губы, от построения до передачи узнаваемости.

— Портрет в анфас
На этом уроке не только попрактикуемся в рисовании портрета в анфас, а еще и затронем основы цветоведения.

— Портрет в ¾
Научимся рисовать портреты в ¾, так же разберемся в построении головы в разных ракурсах. Более подробно сможем поработать с текстурой кожи

— Портрет в профиль
На пятой неделе вы научитесь строить портреты в профиль, а так же научитесь работать с детализацией лица.

— Контрастный свет
На шестом уроке мы создадим волшебный портрет, а получится он таким благодаря контрастному освещению. Если у вас возникают сложности при работе с насыщенными цветами, тогда этот урок для вас.

— Мужской портрет
На предпоследней неделе обучения мы разберем особенности мужского портрета, а так же работу с реалистичностью.

— Парный портрет
На последнем уроке мы нарисуем парный портрет, усложняя нашу композицию, а так же закрепим все полученные знания на курсе.

Наш курс пошаговый, понятный новичкам и максимально интересный!
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В нашем новом курсе с Михаилом Соловьевым мы учли все, что поможет вам создавать идеальные морские пейзажи. Михаил поделится своими знаниями, даст вам четкую структуру для создания морских пейзажей, научит правильным приемам и техникам!

В каждом уроке мы будем разбирать то, из чего состоит море – волны. Мы изучим все правила построения всех типов волн, научимся их комбинировать и использовать в нашей работе. Михаил расскажет вам обо всех технических приемах, идеях и правилах!

После курса вы научитесь создавать абсолютно любой морской пейзаж почти без усилий! Ведь самое главное – это не научиться отрабатывать техники и приемы, а понять, что и почему мы делаем.

Программа курса
1 Урок 1.
Узнаем, какие материалы нужны для создания морских пейзажей.
Научимся создавать "кучерявые" волны.
Узнаем, как добиться эффекта волн, разивающихся о скалы.

2 Урок 2.
Узнаем, в какой последовательности работать над морским пейзажем.
Научимся подбирать цветовую гамму для пейзажа.
Напишем морской пейзаж с волнами, скалами и береговой линией.

3 Урок 3.
Научимся создавать белую пену на волнах.
Узнаем, как добиться нужного контраста в морских пейзажах.
Создадим объемные волны.

4 Урок 4.
Узнаем, в какой последовательности работать над сложным морским пейзажем.
Научимся добиваться нужной степени детализации в работе.
Научимся писать сложный морской пейзаж.

5 Урок 5.
Научитесь создавать поверхность моря.
Узнаете, какие эффекты позволяют создать эффектное море.

6 Урок 6.
Научимся создавать ночной морской пейзаж.

Необходимые материалы
Кисти
1. Круглая кисть (желательно каллиграфическая китайская).
2. Плоская кисть (предпочтительнее коза).
3. Лайнер (тонкая кисть с длинным кончиком).
4. Escoda Perla №10-12 или аналог.
5. Флейц.

Краски
Михаил Соловьев использует акварель Daniel Smith. Цвета: quinacridone sienna, perylene violet, indigo (или серая пейна), quinacridone deep gold, alizarin crimson, cobalt blue, phthalo blue (или прусская синяя), phthalo green, neutral tint, indian yellow. Вы можете использовать аналоничные цвета других производителей!
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Описание курса
На курсе мы будем говорить о самом главном, что есть в акварели – о свете. Свет определяет всю картину, которую мы наблюдаем. Поэтому он так важен в акварели!

На курсе вы узнаете все технические приемы (все техники создания света) и базовые принципы создания света; узнаете, из-за чего предметы начинают светиться.

Вы научитесь самому главное – перестанете думать об объектах, а будете рисовать свет. Это принципиально изменит ваш подход к живописи!

Программа курса
1 Часть 1. Из чего рождается свет?
Научимся "лепить" объекты в технике по-сырому.
Узнаем, как с помощью цветовой карты создавать объекты.
Научимся работать в технике вымывания.
Длительность урока: 16 минут.

Часть 2. Как связаны туман и свет?
Научимся работать в технике по-сырому для создания пейзажа.
Узнаем, как контролировать степень влажности листа и кисти при создании пейзажа.
Научимся создавать эффект тумана акварелью.
Длительность урока: 30 минут.

Часть 3. Как создать свет в ночном пейзаже?

• Научитесь работать с переходами, с лессировками, с вымыванием краски.
• Узнаете важный секрет, как создать свечение от фонаря, фар, светофора.
• Научитесь передавать свет с помощью создания градиента: от белого к темному.
• Узнате прием, который позволит держать лист влажным на время написания картины.
• Узнаете, почему нет цвета предмета, а есть только цвет света.
• Узнаете, как держать один и тот же уровень воды для всего листа, поймете, почему это так важно.
• Узнаете, как с помощью техники вымывания лепить формы объектов.
• Узнаете один из главных принципов создания света в акварели – создание акварельных градиентов.

Длительность урока: 40 минут.

Часть 4. Как создать свет сквозь листву?

• Узнаете, в какой последовательности работать над сложным морским пейзажем.
• Научитесь изображать пену с помощью техники сухой кисти.
• Научитесь добиваться нужной степени детализации в работе.
• Научитесь применять технику вымывания при создании сложных пейзажей.
• Узнаете, как изобразить яркие солнечные лучи в гуще деревьев.
• Научитесь изображать листву деревьев каллиграфической кистью.

Длительность урока: 44 минуты.

Часть 5. Как создать свет в городском пейзаже?

• Узнаете, в какой последовательности работать над созданием закатного пейзажа.
• Научитесь передавать свет, который проходит сквозь здания.
• Узнаете, как делать градиенты для создания зданий.
• Узнаете, какие цвета использовать для создания закатного городского пейзажа.
• Узнаете, как детализировать здания с помощью контрастных тонких линий каллиграфической кистью.
• Научитесь добавлять блики и светлые участки с помощью техники вымывания

Длительность урока: 34 минуты.

Часть 6. Как создать закатный свет?
Научитесь обобщать архитектурные объекты в городском пейзаже.
Научитесь создавать тоновый контраст в городском пейзаже.
Узнаете, как не запутаться в деталях, и показать при этом самое главное.
Длительность урока: 1 час.

Кисти
1. Круглая кисть (желательно каллиграфическая китайская).
2. Плоская кисть (предпочтительнее коза).
3. Лайнер (тонкая кисть с длинным кончиком).
4. Escoda Perla №10-12 или аналог.
5. Флейц с натуральным ворсом.

Краски
Михаил Соловьев использует акварель Daniel Smith. Цвета: quinacridone sienna, perylene violet, indigo (или серая пейна), quinacridone deep gold, alizarin crimson, cobalt blue, phthalo blue (или прусская синяя), phthalo green, neutral tint, indian yellow. Вы можете использовать аналогичные цвета других производителей.

Бумага
Михаил использует в курсе бумагу Saunders Waterford 300 gr. Размер бумаги по желанию: А4 или А3. Использовать только 100% хлопковую бумагу. Возможные варианты бумаги: Baohong 300 gr, Arches Canson Rough, Fabriano Artistico.

Дополнительные материалы
Планшет из пластика, стакан для воды, малярный скотч.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Небо — невероятный источник вдохновения! Облака всевозможных цветов и форм, закаты и рассветы, грозовые тучи, северное сияние, мягкие сумерки, Млечный путь, солнечные лучи, радуга… Каждое состояние неба — готовый сюжет для живописца.

Курс для всех, кто хочет:
-Узнать новые приемы, отработать технику живописи по-мокрому
- Научиться писать небо в разных состояниях
- Создавать акварельные пейзажи ограниченной палитрой
- Поработать с необычными кистями и вспомогательными материалами
- Понять, как изобразить северное сияние, пылающий закат, пушистые облака и все то, что мы видим наверху
- Прокачать чувство тона и поработать с разными сценариями освещения
- Создать 9 пейзажей и убедиться в том, что небо можно рисовать бесконечно
- Подготовиться к акварельному пленэру

Что вы изучите на курсе:
Построение и пропорции
Композиция
Теория цвета
Светотень и передача объема
Изображение текстур
Самостоятельная работа
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Программа марафона
• Мягко передадим теплый свет и размытый дальний план
• С помощью присущих городскому пейзажу элементов покажем глубину пространства и перспективы
• На переднем плане сделаем упор на изображение фонаря и светофора, подчеркнув эти элементы цветовыми акцентами
• Изобразим людей в контражуре
Длительность — 35 минут

Первое акварельное знакомство с городом всех влюбленных: пишем быстрый скетч в нежных тонах
Открытый урок. Bonjour, Paris
• Построим нестандартную композицию, в которой Эйфелева башня играет второстепенную роль, а наша главная задача — передать радостное волнение и трепет подготовки к важному событию
• Ярким акцентом изобразим воздушные шары, создавая объем и форму за счет оттенков красного цвета
• Поговорим о том, как случайно увиденная ситуация может вдохновить на создание полноценной работы
Длительность урока — 1 час 20 минут

Создавая этот сюжет, давайте мысленно сопереживать главному герою и надеяться, что он услышит заветное «да»
Урок 1. Marry me
• Поймем, как за счет теплохолодности передать мягкость освещения в момент, когда сумерки сменяют день
• Несмотря на достаточно фронтальную композицию, научимся передавать глубину пространства за счет деталей: дерева, прохожих, фонарей и витрин
• Узнаем, как добиться эффекта размытости фигуры велосипедиста так, чтобы зритель ощутил движение
Длительность — 1 час 40 минут

Истинно парижский сюжет: узнаваемая архитектура с характерными крышами и маленькими чердачками, динамика большого города и неповторимый уют
Урок 2. Променад
• Закрепим знания о линейной перспективе
• Пошагово выстроим пешеходный переход так, чтобы он выглядел гармонично и ненавязчиво
• Уделим особое внимание изображению фигур людей в композиции
• Поговорим о том, как использовать яркие акценты для создания нужного настроения в работе
Длительность урока — 1 час 30 минут

Самый уютный сюжет серии. Пишем парижский пейзаж при ночном освещении, зажигая теплый свет в окнах квартир и витринах кафе
Урок 3. Ночь в Париже
Выберите парижский пейзаж, который пленил вас с первого взгляда, и изобразите его акварелью, используя полученные знания и капельку любви
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы пытаетесь изобразить акварелью объем в своих работах, но...

• получается плоско
• выходит грязь
• не понятно, как добиться нужного эффекта
• прогресс идёт медленно
• качество работ не растёт
• Вы злитесь, а не получаете удовольствие от процесса

В онлайн интенсиве "ОБЪЕМНЫЙ ПРАКТИКУМ" Вы получите

• 5 видео уроков

С подробным описанием выполнения и разбором типовых ошибок

• Задания для практики по каждому уроку

Необходимо выполнять все для достижения результата

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Книга "Акварель для взрослых" Анастасии Кустовой , художницы-акварелиста, станет настольной для каждого, кто хочет создавать собственные картины и разобраться во всех тонкостях.

Если вы не знаете, какую кисточку лучше взять, какими красками лучше начинать писать свои работы, как учитывать тон и фактуру бумаги при работе и как не утонуть в море технических тонкостей, Анастасия на примерах шаг за шагом поможет вам разобраться во всех аспектах акварели.

"Часто я встречаю такое мнение, что рисование — это сложно и дано не каждому. И я постоянно пытаюсь разрушать этот стереотип.

Дело в том, что оценочная характеристика из двух полярностей "сложно" или "не сложно" тут просто не подходит.

Рисование, так же как и любая другая практика, требует времени и регулярных занятий.

Да, безусловно, в рисовании гениями и великими станут не все, но и не все станут гениями кулинарного искусства или победят в Формуле-1.

Если вы повторяете в своей голове, что рисование — это сложно, то оно и становится таким, потому что сила убеждения гораздо эффективнее, чем все остальное. Если относиться к процессу проще, чувствовать себя учеником, который двигается поэтапно и не строит себе огромного количества ожиданий, и принимает, что совершая ежедневную работу, он постепенно придет к цели, то все получится".

Анастасия Кустова
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Программа марафона​

• Соединим две техники в работе: по сухому и по мокрому

• Поймем, как быстро и просто рисовать елку так, чтобы она не выглядела по-детски плоской
• Уделим внимание подбору оттенков для рисования снега, тем самым добавив сюжету объема
⭐ Длительность — 40 минут

Настраиваемся на нужный лад перед основными уроками: расслабляемся и смело пробуем новые приемы
Открытый урок. Зимний лес​

• Напишем гармоничный зимний сюжет, используя ограниченную палитру

• Дадим волю фантазии и максимально раскроем потенциал разнообразных кистей для передачи природных фактур
• Поговорим о том, как делать акцент на простоте, не перегружая сюжет деталями
⭐ Длительность урока — 50 минут

Легко и непринужденно превращаем обыденный на первый взгляд референс в эффектный живописный пейзаж
Урок 1. Дорога в поле​

• Поработаем с разными планами: дальний с размытыми деревьями, средний с домиками и сеном, передний с деревом

• Объединим элементы сюжета в единое целое при помощи дороги
• Создадим нужное настроение в работе, добавив интересные детали
⭐ Длительность — 1 час 30 минут

Пишем пейзаж с мыслями о скором окончании холодов. Присмотритесь: небо прояснилось, а из-под снега начинает пробиваться зеленая трава
Урок 2. В предчувствии весны​

• Поработаем с дальним планом: нарисуем здание, которое будто растворяется в сероватом небе

• Уделим много внимания построению и компоновке объектов, чтобы они смотрелись как единое целое и помогали зрителю проследовать взглядом по работе
• Узнаем главный лайфхак зимних пейзажей: если что-то не получается, добавляем побольше снега
⭐ Длительность урока — 2 часа

Этот сюжет поднимает настроение с первого взгляда: свежий, еще нетронутый снег и неповторимый уют зимнего города
Урок 3. Снег в городе​

Используя пошаговый план-подсказку, нарисуйте зиму так, как видите ее именно вы.

Первый снег в мегаполисе или приближение марта в лесу?
Решать вам ✨
Творческое задание​

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...